梦幻效果是什么软件(ps梦幻效果)

本文主要介绍什么是梦幻效果软件(ps梦幻效)？，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

本教程主要教你如何从一张照片制作出梦幻的效果。这种效果适合女孩。;的照片。很漂亮，制作方法也不难。让让我们一起学习。秋天自古以来都是悲伤寂寞的，我说秋天比春天好。对于摄影师来说，秋天无疑是一年中最值得期待的季节。武汉正值初秋，想拍一组安静、梦幻、唯美的照片。我我是文科生，我我一直很佩服学美术的同学用画笔描绘出自己心中的世界，所以这次我希望无论是前期的准备还是后期的配色，都能营造出如画如梦的场景。我们在道具上带了画板、画架和花篮，选择了一件米色连衣裙和一顶太阳帽作为服装，希望能给照片增添一丝艺术气息~一张小小的透明照片，如果有不合理的经历分享，希望大家指正和原谅~~~

【前期准备】【后期思考】为了呈现出如画如梦的效果，最关键的一步就是模仿PS中的柔焦效果。在此基础上，对对比胶片的局部进行着色和色调分离，使照片色彩丰富，层次丰富。首先我要分享一下我修图的基本过程~大致分为两部分:开始部分是全局配色。将RAW格式底片导入LR或ACR(相对于JPEG有损压缩格式，RAW无损格式更适合)，进行校正镜头、二次构图、设置黑白场、修改白平衡和色调等步骤。这部分主要是还原高质量的底图，初步做一些风格化的调整，为后期的精修做铺垫。第二部分是局部调整。在全局配色的基础上，进入PS进行精细处理(如液化、剥离、)，进一步融入自己的风格做一些特效(如本教程中的柔)。个人认为，局部调整往往是画龙点睛之笔。有LR或ACR没有的层和面具。;PS中没有，更多的配色命令，可以表达摄影师更准确地表达了他的意图。不过这两个部分并不是不可逆的修图过程~有时候我还是会依次进入ACR进行调整。建议你用PSCC以上，这样ACR可以作为滤镜重复使用，非常方便。此外，在拍摄、导入、导出的前期也要注意照片的格式和色彩空间，避免色差过大~(如果照片仅用于网络分享，显示器不是广色域屏幕，可以选择sRGB的色彩空间)It;这不是纸上谈兵~让我们现在我们以一张图为例来详细说明这个过程。

光圈:F2.0快门:1/250sISO:400曝光补偿:2/3EV。

【原片解析】整体色调灰暗闷，缺乏通透感，画面层次感弱，光线不突出。

PSD文件素材:echo0@。com

【具体步骤】1。ACR的预处理:基本调整:将照片以RAW格式导入ACR或LR。在基础面板中，我们做了以下修改(此处操作在A)，主要是降低高光和白色的值，增加阴影的值，为了还原更多的画面细节~然后稍微提高色温，让画面更温暖。

HSL调整:如图，将绿色调向右移(青)使颜色更翠绿，将黄色调向左移(红)将两者的色调分开，为后期配色做铺垫。并适当提高黄色和绿色的饱和度和亮度。

镜片矫正:这一步是矫正镜片的扭曲和暗角。不同镜头的校正数据会存储在PS中，每次都可以直接删除色差，而失真度和暗角校正可以自行调整。比如我希望保留一些阴暗的角落，所以我会降低数值，看个人看法~

摄像机校准:这一步是为了产生颜色偏移。调整值如下:将绿色原色的色调转移到青色，并增加蓝色原色的饱和度(与直接增加饱和度在基础平面上，这里增加蓝原色的饱和度会更自然，照片会更通)。

这样我们在ACR的预处理就完成了，准备进入PS本地处理。如果你是将照片导入LR的摄影师，导出时记得设置为PSD格式。位深16位，色空间sRGB~

二、PS调整:制作柔焦效果(至关重要！)1.输入PS。首先，我们复制一层背景，选择过滤器高斯模糊和值为30像素(如果想有更好的柔焦效果，可以适当增)，将混合模式改为过滤颜色和颜色，并将图层的不透明度降低到40%(数值不固定，所以降低一些效果更自)。于是我们发现照片的亮度提高了，初步形成了一种发光效果。但是照片是灰色的，缺乏对比度，所以需要第二步。

2.直接复制刚做的ctrlJ层，混合模式改为覆盖，并将不透明度设置为76%(高于上一层，数值不固定，对比度越高，对比度越)。这一步主要是提高照片的对比度，抵消开始步造成的灰化。也是至关重要的一步，可以初步做出油腻的质感，让画面更加干净通透。

然后我们选择这两个层，ctrl+G，我们可以把它们组合成一个组，命名为软焦点集团和便于管理。并创建一个遮罩(按下底部从左到右的第三)，用黑色笔刷(在PS，白色意味着是黑色表示没有，擦黑表示效果没有应)。记得使用低透明度的软边笔刷。这样做是因为柔焦效果会降低脸部的面部锐度。低，但是脸会变黑，所以需要建立提亮曲线和蒙版，然后ctrlI将黑色蒙版反转，用白色笔刷擦脸(同理，白色代表是的，也就是只提亮)，让脸部和周围亮度和谐。让让我们来看一下整体对比:

PSCC版第二次ACR配色后，ACR将作为滤镜存在于PS中，为我们的配色提供了更多的选择。ACR配色不仅仅是作为解决RAW格式的预处理，我们还可以回过头来用ACR重新处理。有人可能会问，为什么不直接开始步完成ACR的调整呢？其实修图是一个动态的过程，不是一条死板的直线，很多效果可以t不是一步就能实现的，需要多步综合完成~而中间不同的步骤可能会导致不同的效果。以这张图为例，我认为PS中的柔焦处理后，照片的亮度和色彩对比度进一步打开。此时再次进入ACR会更容易分出颜色(黄色和)，在现有软焦氛围的基础上上色加光的效果会更好更明显。在ACR中，我们会进一步分离色相，从高光到阴影，赋予它从橙红到青色的颜色渐变，这样色环上的顺序就不会太突兀，效果会更梦幻。这就需要我们综合处理径向滤镜、色相和笔刷调整。以下是具体步骤:1。首先，我们戳层(快捷键ctrlshiftal)，然后输入ACR(快捷键ctrlshiftaltA，或点击滤镜相机Raw才能进)。我们仍然在HSL面板中，将黄调向左拉，使其泛红；将绿调向右拉，使其为蓝色，这样照片中黄色和绿色的对比会更明显，色阶被拉开，为我们后面给明度不同的部分上色做铺垫。

2.加光。色彩拉开后，我们进一步加强光线，渲染气氛。原图中我是一个侧面背光的平面，光线从左上投射，但是秋天温暖阳光的氛围不浓，所以用径向滤镜拉大范围，中心点拖到左上光源，范围从左上到右下。然后在这个范围内提高色温(加)，提高曝光值，进一步渲染光线。我们会发现照片突然感觉亮了一点，温暖了一点。这里有一招，就是羽化值开到100，径向滤镜放大，这样从中心到四周的过渡会很柔和，不像PS里那种加镜头光晕的光，比较生硬，容易磨损。而且径向滤镜可以调节多个值，操作起来更灵活，所以我一般都是在ACR里面加光来画。虽然这种效果也可以通过PS中的曲线和蒙版来实现，但是所选的制作和位置调整将比径向滤波器更复杂。

3.之后，我们开始做着色工作。这一次，我们使用了笔刷调整工具来进一步给照片中不同亮度的区域着色，使颜色之间的过渡更加丰富和柔和。如图，我设置了多个调整笔刷来绘制不同的区域，我会在高亮区域添加黄色来模拟阳光的色温。我在中间区域添加了绿色，作为高亮黄色和暗青色之间的过渡色，以及蓝色到暗区域的过渡色，并降低了一些曝光值:

然后增加一些饱和度。另外需要注意的是，如果一个笔刷的调整不够或者相对生硬，我们可以多次新建一个笔刷进行叠加上色。让让我们来看看ACR配色前后的对比:

PS局部调整:1。我们首先建立一条胶片曲线来增加黑场，减少白场，提高视觉耐受度。但也是S型曲线，是为了防止照片发灰，增加对比度。同时调整单通道曲线调整色彩，主要是在暗部加入蓝色，在高光处加入红色和黄色，产生冷暖对比。之所以在ACR中不用曲线，是因为PS中的曲线是作为调整层使用的，可以很容易的修改很多次。

在ACR中配色后，一般的效果已经出来了，但是ACR也有自己的局限性，就是缺少可以精确控制颜色的工具，没有图层和蒙版，局部处理会有些力不从心。因此，为了进一步柔化颜色过渡，我们将使用可选颜色PS中的工具:在使用可选颜色之前，我们需要一些色彩学方面的知识储备，最基本的就是了解RGB颜色模式。RGB是红、绿、蓝的英文缩写。光的三原色和三种颜色的叠加产生了我们肉眼能看到的各种颜色，所以我们的配色其实就是了解三者之间的互补对应关系，从而实现对某一种颜色的精确调整。例如，如果我们想让蓝天更蓝，我们可以选择调整可选颜色中的蓝色，并减少其中的黄色值。因为黄色和蓝色是一对互补色，两者是变化的，减少黄色就相当于增加了蓝色，这样调整后天空的蓝色会更加纯净。具体原理可以自己百度。哦，网上有很多文章比较详细~

2.我们设置了三个可选颜色的图层，进一步调整从高光到暗部的颜色。高光区域，我们选择调整黄色(因为黄色占的比重)，减少里面的青色(减少青色等于增加)，增加品红色，让黄色变成橙红色，然后盖上黑色蒙版，用蒙版把高光部分擦掉。同理，选择黄色，加青色，减洋红色(减洋红色等于加绿)让黄色和深蓝色的过渡更柔和，用蒙版擦掉。暗部选择绿色，加青色，减黄色(减黄色等于加蓝)；然后选择黑色(用于画面暗部的调)减去黄色。用口罩擦干净。最后合并成一个组，方便管理。

调整之后，我们的配色部分基本完成。La，接下来就是人物的液化和磨皮。

性格调整:1。液化。因为这张图人物比例不大，所以我把液化脱皮放在最后一步。让s先用ctrlaltshiftE戳图层，然后液化字符(快捷键ctrlshif)，上半身薄一点，只突出曲线。如果是直脸，脸颊液化的强度要适中~2。磨皮。我个人习惯是液化后开始磨皮。事实上，模型和；;放大看s皮肤也很好。我通常用中性灰磨皮用的。也可以了解一下中性灰的具体做法~~简单来说就是通过加深和变浅来降低脸部的明暗对比甚至重塑光影。它的优点是不破坏皮肤的纹理。但是，缺点是过多的摩擦会降低局部饱和度，导致褪色，所以有必要提高这个区域的饱和度。

(黑白观察层是为了屏蔽颜色信息的干扰，观察脸部的明暗关系，这样我们就可以用中性灰加深变浅)

然后我们用可选颜色分别调整肤色。皮肤的颜色主要由红色和黄色控制，所以为了让皮肤更加红润通透，我们分别在红色和黄色中减去绿色，加上黄色。另外，也增加了嘴唇单独的饱和度。

最后，我们给图层盖章，用曲线稍微提亮整体，然后锐化输出。锐化的程度只需要人物脸上的毛发清晰即可。

所以至此，这张图的后期流程就完全结束了~最后:

至于战争是不可预测的，水是不可预测的，后期学习一套思路很重要。这种思想的培养不仅仅是通过学习工具和一整套的导入导出流程，更重要的是提高自我审美素质，发展艺术通感。POCO上有很多优秀的作品，但不仅仅是因为后期的出彩，更重要的是作品本身的内容会触动人心，让人深思。但是我们经常会问配色参数，却忽略了这么做的深层次原理，甚至忽略了前期拍摄的重要性。所以无论前期还是后期，都需要深厚的审美素养来支撑。前期的主题构思，后期的服装搭配，色彩搭配，液化，都会涉及到各个领域的知识。对于我们摄影师来说，除了技术方面需要提高，最根本的还是沉淀深厚的审美修养~~这个经验暂且分享到这里，也希望在POCO上和更多的摄影师交流，共同进步。我会留下，期待和大家一起欣赏摄影~~微博里会有修图视频分享，欢迎大家关注支持~~微博:@画心。

以上是制作梦幻般照片效果的方法。你学会了吗？记得交作业。

本教程主要教你如何拍出梦幻的照片。这种效果适合女生拍照，很好看，制作方法也不难。起床学习。秋天自古以来都是悲伤寂寞的，我说秋天比春天好。对于摄影师来说，秋天无疑是一年中最值得期待的季节。武汉正值初秋，想拍一组安静、梦幻、唯美的照片。我我是文科生，我我一直很佩服学美术的同学用画笔描绘出自己心中的世界，所以这次我希望无论是前期的准备还是后期的配色，都能营造出如画如梦的场景。我们在道具上带了画板、画架和花篮，选择了一件米色连衣裙和一顶太阳帽作为服装，希望能给照片增添一丝艺术气息~一张小小的透明照片，如果有不合理的经历分享，希望大家指正和原谅~~~

【前期准备】【后期思考】为了呈现出如画如梦的效果，最关键的一步就是模仿PS中的柔焦效果。在此基础上，对对比胶片的局部进行着色和色调分离，使照片色彩丰富，层次丰富。首先我要分享一下我修图的基本流程~大致分为两部分:开始部分是全局配色。将RAW格式底片导入LR或ACR(相对于JPEG有损压缩格式，RAW无损格式更适合)，进行校正镜头、二次构图、设置黑白场、修改白平衡和色调等步骤。这部分主要是还原高质量的底图，初步做一些风格化的调整，为后期的精修做铺垫。第二部分是局部调整。在全局配色的基础上，进入PS进行精细处理(如液化、剥离、)，进一步融入自己的风格做一些特效(如本教程中的柔)。个人认为，局部调整往往是画龙点睛之笔。有LR或ACR没有的层和面具。;PS中没有，更多的配色命令，可以表达摄影师更准确地表达了他的意图。不过这两个部分并不是不可逆的修图过程~有时候我还是会依次进入ACR进行调整。建议你用PSCC以上，这样ACR可以作为滤镜重复使用，非常方便。此外，在拍摄、导入、导出的前期也要注意照片的格式和色彩空间，避免色差过大~(如果照片仅用于网络分享，显示器不是广色域屏幕，可以选择sRGB的色彩空间)It;这不是纸上谈兵~让我们现在我们以一张图为例来详细说明这个过程。

光圈:F2.0快门:1/250sISO:400曝光补偿:2/3EV。

【原片解析】整体色调灰暗闷，缺乏通透感，画面层次感弱，光线不突出。

PSD文件素材:

【具体步骤】1。ACR预处理:基础调整:以照片为RAW。格式导入到ACR或LR中。在基础面板中，我们做了以下改动(此处操作为A)，主要是降低高光和白场的数值，增加阴影的数值，以此来还原画面更多的细节~然后稍微提高色温，让画面更温暖。

HSL调整:如图，将绿色调向右移(青)使颜色更翠绿，将黄色调向左移(红)将两者的色调分开，为后期配色做铺垫。并适当提高黄色和绿色的饱和度和亮度。

镜片矫正:这一步是矫正镜片的扭曲和暗角。不同镜头的校正数据会存储在PS中，每次都可以直接删除色差，而失真度和暗角校正可以自行调整。比如我希望保留一些阴暗的角落，所以我会降低数值，看个人看法~

摄像机校准:这一步是为了产生颜色偏移。调整值如下:将绿色原色的色调转移到青色，并增加蓝色原色的饱和度(与直接增加饱和度在基础平面上，这里增加蓝原色的饱和度会更自然，照片会更通)。

这样我们在ACR的预处理就完成了，准备进入PS本地处理。如果你是将照片导入LR的摄影师，导出时记得设置为PSD格式。位深16位，色空间sRGB~

二、PS调整:制作柔焦效果(至关重要！)1.输入PS。首先，我们复制一层背景，选择过滤器高斯模糊和值为30像素(如果想有更好的柔焦效果，可以适当增)，将混合模式改为过滤颜色和颜色，并将图层的不透明度降低到40%(数值不固定，所以降低一些效果更自)。于是我们发现照片的亮度提高了，初步形成了一种发光效果。但是照片是灰色的，缺乏对比度，所以需要第二步。

2.直接复制刚做的ctrlJ层，混合模式改为覆盖，并将不透明度设置为76%(高于上一层，数值不固定，对比度越高，对比度越)。这一步主要是提高照片的对比度，抵消开始步造成的灰化。也是至关重要的一步，可以初步做出油腻的质感，让画面更加干净通透。

然后我们选择这两个层，ctrl+G，我们可以把它们组合成一个组，命名为软焦点集团和便于管理。并创建一个遮罩(按下底部从左到右的第三)，用黑色笔刷(在PS，白色意味着是黑色表示没有，擦黑表示效果没有应)。记得使用低透明度的软边笔刷。完成这一步是因为柔焦效果会降低脸部的锐度，但是脸部会变黑，所以我们需要建立一个增亮曲线和蒙版，然后ctrlI反转黑色蒙版，用白色笔刷擦拭脸部(同理，白色代表是的，也就是只提亮)，这样在亮度上，主人的脸和周围的环境很协调。让让我们来看一下整体对比:

PSCC版第二次ACR配色后，ACR将作为滤镜存在于PS中，为我们的配色提供了更多的选择。ACR配色不仅仅是作为解决RAW格式的预处理，我们还可以回过头来用ACR重新处理。有人可能会问，为什么不直接开始步完成ACR的调整呢？其实修图是一个动态的过程，不是一条死板的直线，很多效果可以t不是一步就能实现的，需要多步综合完成~而中间不同的步骤可能会导致不同的效果。以这张图为例，我认为PS中的柔焦处理后，照片的亮度和色彩对比度进一步打开。此时再次进入ACR会更容易分出颜色(黄色和)，在现有软焦氛围的基础上上色加光的效果会更好更明显。在ACR中，我们会进一步分离色相，从高光到阴影，赋予它从橙红到青色的颜色渐变，这样色环上的顺序就不会太突兀，效果会更梦幻。这就需要我们综合处理径向滤镜、色相和笔刷调整。以下是具体步骤:1。首先，我们戳层(快捷键ctrlshiftal)，然后输入ACR(快捷键ctrlshiftaltA，或点击滤镜相机Raw才能进)。我们仍然在HSL面板中，将黄调向左拉，使其泛红；将绿调向右拉，使其为蓝色，这样照片中黄色和绿色的对比会更明显，色阶被拉开，为我们后面给明度不同的部分上色做铺垫。

2.加光。色彩拉开后，我们进一步加强光线，渲染气氛。原图中我是一个侧面背光的平面，光线从左上投射，但是秋天温暖阳光的氛围不浓，所以用径向滤镜拉大范围，中心点拖到左上光源，范围从左上到右下。然后在这个范围内提高色温(加)，提高曝光值，进一步渲染光线。我们会发现照片突然感觉亮了一点，温暖了一点。这里有一招，就是羽化值开到100，径向滤镜放大，这样从中心到四周的过渡会很柔和，不像PS里那种加镜头光晕的光，比较生硬，容易磨损。而且径向滤镜可以调节多个值，操作起来更灵活，所以我一般都是在ACR里面加光来画。虽然这种效果在PS中也可以通过曲线和蒙版来实现，但是选区的制作和位置调整会比径向滤镜更复杂。

3.之后，我们开始做着色工作。这一次，我们使用了笔刷调整工具来进一步给照片中不同亮度的区域着色，使颜色之间的过渡更加丰富和柔和。我设置的如图。设置多个调整笔别绘制不同的区域。我将在高亮区域添加黄色来模拟阳光的色温。我在中间区域添加了绿色作为高亮黄色和暗青色之间的过渡色，同时在暗区域添加了蓝色并降低了一些曝光值:

然后增加一些饱和度。另外需要注意的是，如果一个笔刷的调整不够或者相对生硬，我们可以多次新建一个笔刷进行叠加上色。让让我们来看看ACR配色前后的对比:

PS局部调整:1。我们首先建立一条胶片曲线来增加黑场，减少白场，提高视觉耐受度。但也是S型曲线，是为了防止照片发灰，增加对比度。同时调整单通道曲线调整色彩，主要是在暗部加入蓝色，在高光处加入红色和黄色，产生冷暖对比。之所以在ACR中不用曲线，是因为PS中的曲线是作为调整层使用的，可以很容易的修改很多次。

在ACR中配色后，一般的效果已经出来了，但是ACR也有自己的局限性，就是缺少可以精确控制颜色的工具，没有图层和蒙版，局部处理会有些力不从心。因此，为了进一步柔化颜色过渡，我们将使用可选颜色PS中的工具:在使用可选颜色之前，我们需要一些色彩学方面的知识储备，最基本的就是了解RGB颜色模式。RGB是红、绿、蓝的英文缩写。光的三原色和三种颜色的叠加产生了我们肉眼能看到的各种颜色，所以我们的配色其实就是了解三者之间的互补对应关系，从而实现对某一种颜色的精确调整。例如，如果我们想让蓝天更蓝，我们可以选择调整可选颜色中的蓝色，并减少其中的黄色值。因为黄色和蓝色是一对互补色，两者是变化的，减少黄色就相当于增加了蓝色，这样调整后天空的蓝色会更加纯净。具体原理可以自己百度。哦，网上有很多文章比较详细~

2.我们设置了三个可选颜色的图层，进一步调整从高光到暗部的颜色。高光区域，我们选择调整黄色(因为黄色占的比重)，减少里面的青色(减少青色等于增加)，增加品红色，让黄色变成橙红色，然后盖上黑色蒙版，用蒙版把高光部分擦掉。同理，选择黄色，加青色，减洋红色(减洋红色等于加绿)让黄色和深蓝色的过渡更柔和，用蒙版擦掉。暗部选择绿色，加青色，减黄色(减黄色等于加蓝)；然后选择黑色(用于画面暗部的调)减去黄色。用口罩擦干净。最后合并成一个组，方便管理。

调整之后，我们的调色部分基本完成，接下来就是人物液化和剥皮。

性格调整:1。液化。因为这张图人物比例不大，所以我把液化脱皮放在最后一步。让让我们从ctrlaltshiftEcover开始打印图层，然后液化字符(快捷键ctrlshif)，上半身稍微瘦一点，刚好突出曲线。如果是直脸，脸颊液化的强度要适中~2。磨皮。我个人习惯是液化后开始磨皮。事实上，模型和；;放大看s皮肤也很好。我通常用中性灰磨皮用的。也可以了解一下中性灰的具体做法~~简单来说就是通过加深和变浅来降低脸部的明暗对比甚至重塑光影。它的优点是不破坏皮肤的纹理。但是，缺点是过多的摩擦会降低局部饱和度，导致褪色，所以有必要提高这个区域的饱和度。

(黑白观察层是为了屏蔽颜色信息的干扰，观察脸部的明暗关系，这样我们就可以用中性灰加深变浅)

然后我们用可选颜色分别调整肤色。皮肤的颜色主要由红色和黄色控制，所以为了让皮肤更加红润通透，我们分别在红色和黄色中减去绿色，加上黄色。另外，也增加了嘴唇单独的饱和度。

最后，我们给图层盖章，用曲线稍微提亮整体，然后锐化输出。锐化的程度只需要人物脸上的毛发清晰即可。

所以至此，这张图的后期流程就完全结束了~最后:

至于战争是不可预测的，水是不可预测的，后期学习一套思路很重要。这种思想的培养不仅仅是通过学习工具和一整套的导入导出流程，更重要的是提高自我审美素质，发展艺术通感。POCO上有很多优秀的作品，但不仅仅是因为后期的出彩，更重要的是作品本身的内容会触动人心，让人深思。但是我们经常会问配色参数，却忽略了这么做的深层次原理，甚至忽略了前期拍摄的重要性。所以无论前期还是后期，都需要深厚的审美素养来支撑。前期的主题构思，后期的服装搭配，色彩搭配，液化，都会涉及到各个领域的知识。对于我们摄影师来说，除了技术方面需要提高，最根本的还是沉淀深厚的审美修养~~这个经验暂且分享到这里，也希望在POCO上和更多的摄影师交流，共同进步。我会留下，期待和大家一起欣赏摄影~~微博里会有修图视频分享，欢迎大家关注支持~~微博:@画心。

以上是制作梦幻般照片效果的方法。你学会了吗？记得交作业。

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