东西方色彩的差异(东方色彩风格)

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传统彩色颜料主要有:

矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料和人工混合的颜料。

工业革命后，也就是18世纪，巴洛克末期左右，大部分带有西方色彩的颜料开始装在管子里，随处可拿。也有一些外部绘画。一方面，国外工业发展较早，也有地域和文化的原因。

总之，用的颜料因为各种原因是写实的，实践中很容易看出来。而国外的颜料往往是数值化、极端化的，在现实生活中不太容易看到。

日本追随了我们的色彩，我们严重西化，但我们还是习惯了骨子里的东方色彩，只是在更有品味的人眼里。在古人和更有艺术品位和品位的人眼里，色彩已经成为一种概念的诠释和象征的比较，而不仅仅是一种视觉的、感性的感知形式。

对现代设计影响较大的有两个，一个是康定斯基，一个是蒙德里安。

每个人都可能熟悉康定斯基《艺术家自我修养》和蒙德里安。这是他的作品。

因为这两个人的出现，西方设计出现了色彩构成、平面构成、立体构成、

因为他们的巨大影响力，西方艺术教育乃至全世界的艺术教育都有一个标准，无论是绘画、平面设计、建筑设计、日用品等等。

当然这是基础，但是很多同学甚至大学生都以此为标准。

Can我摆脱不了这些东西的束缚。最后，他们没有。;成绩不好，甚至离开了自己的专业。

就像小时候为了防止裤子弄湿，在一定的年龄范围内，我可以按照这个标准来做。就像这种色彩构成、平面构成、立体构成，你可以在初始阶段就按照这个标准去做，去实践，去创造。当你的创作达到了一个更高的层次，你就可以脱离这个标准，在这个标准的基础上创作自己的东西。

你可以18岁不要穿开裆裤，就像如果你总是以三大件为标准，那你就只能活在那个标准里，一直穿开裆裤，没有自己的东西。

在我们这个行业，大部分官方账号和自媒体都收集了一些关于色彩构成，平面构成，三原色，补色，对比色，红绿代表什么，颜色代表什么的理论。他们认为这样会提高自己的含金量，与艺术息息相关。

比如很多人讲光影都是三大面五大调，但是修图调色的时候都是在减高光提阴影破坏这种关系。

创新不是破坏，而是在此基础上创新创造，做出自己的风格。

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