美术调色(美术调色必备基础知识)

本文主要介绍艺术配色(艺术配色必备基础)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

@文古艾:网上有很多色彩教程，大部分来自美术学院教材。因为是大学教材，所以成了很多所谓教师和学生来说说色彩搭配，但是这些色彩知识并不适合色彩搭配，比如色环、对比色、补色。

下面我想说的大部分都是我和在美院当老师的同学聊的一些关于色彩的事情。

色环，对比色，补色简单提一下，因为这些东西没有错，只是不适合我们的配色。

180个补色放在一起，画面会很强烈，必须降低一面的纯度或面积才能和谐。

120种对比色放在一起，画面会更加生动愉悦。

60个相邻的颜色放在一起，画面非常和谐，给人一种暖暖的感觉。

以上是色相的基本原则，还有一些颜色和情绪，比如红色和喜庆。这些道理很多人都懂，但是颜色还是不好看，不会混。我在前几期提到的原因是，这些颜色只是孩子s行者。用这些理论来帮助学生理解色彩，并不是配色或设计的基础。

那个这就是为什么你我听过这么多理论，而且都背下来了，为什么你还能我没有做好。It这只是让你了解颜色的一种，一个蹒跚学步的孩子。;沃克。

我们看到的颜色是固有色、环境色、光影叠加的颜色。就像人穿衣服一样，有身体，有内衣，有外套。我们看到人穿衣服，就像我们看到的颜色是穿衣服的颜色一样。

最近非常流行的莫兰迪，实际上放弃了光影、环境色，只保留了物体本身的颜色。请参考之前为莫兰迪详细解释。

很多印象派放弃了学院派的明暗关系，表现出更理想的状态。不是画面没有光影，而是学院派的光影关系被抛弃了。

1.我一直在强调，色彩只占画面的20%左右。当然，这20条也很重要。一幅画首先有固有的色彩，固有的色彩是根据视觉原理来规划的。

2.通过光影来切割和概括画面，也是摄影用光的关键。光影之前已经分开讲过了，有需要的朋友可以过去看看。最著名的光影切割画是大师伦勃朗。也许很多人认为伦勃朗光只是脸上的倒三角，其实是一幅切割和感应的画面。

拉斐尔和伦勃朗的比较。

3.环境色:环境色包括光源和漫反射。光源无非就是太阳、闪光灯等照明光源。环境色是物体之间相互影响的颜色。

让今天我们来谈谈这些基础知识。如果我用文章来写，可能要写半个月，以后再慢慢更新。

题外话:很多人认为皮肤修复就是统一面部的颜色，甚至统一成同一个色调。我见过很多所谓的高手都是这么干的，不干净！这是皮肤本该有的颜色的丧失。尤其是用灰层修补后再浸透。

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