光影布景(摄影怎样布光)

本文主要介绍光影风景(摄影中如何)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

其实人像摄影一直在模仿绘画。目前西方国家大部分电影的用光原理还是被伦勃朗s图片。我在网上看到很多人喜欢叫什么光影光影。事实上，光和影永远看不到对方，它们也不会。;我不认识对方。有光的地方就没有阴影，有阴影的地方就没有光。

首先要明白，明暗关系不是一个概念，比如莫奈放弃了明暗关系。

当你把莫奈的颜色去掉。;的画，你会发现它们是灰色的。莫奈放弃了明暗与叙事的关系，专注于色彩和光影。那个这就是我写冯导的前两部电影的原因电影美学。很多人可能没看过，建议你看看。

你什么意思？明暗指的是黑与白的关系，就像这张很多人用来谈色相的图。

其实这张图讲的是明暗关系，明暗的基调。莫奈只是放弃了这种明暗关系。如果你非要说他用的是短中调，我没兴趣争论。

布格罗学院派是一位大师。他们的作品都是技术全面，作品更像所见，更真实。

他的作品会有明暗关系，他的作品会更全面，有光影，有色彩，有明暗。

正如我过去常说的:我经常对向我学习的朋友说:完美在艺术或美学中可能不是一个好的形容词，美丽和能力有时是由一些缺陷造成的。

印象派看风格不同，是因为摒弃了明暗对比，出现了不同的风格。

其实光影与此无关。光不一定有阴影，有东西挡住光才有阴影。

有光的地方就没有影子，有影子的地方就没有光，就像两个人这辈子都见不到对方一样。我在画一张光影关系的图，让大家更方便的理解。

如果没有立方体，就不会有阴影。肯定有什么东西挡住了光，所以才会有阴影。

我们经常谈论光和影，但我们实际上误解了它们的关系。光和阴影没有关系。

光只有一种，就是自上而下的光，是因为我们的生活经历而形成的。这种应该从太阳和地球开始就出现了。我们生活在这个地球上，这已经成为我们的习惯。如果看到光从下往上打，我们的本能反应会产生恐惧，所以很多鬼片、恐怖片都会用自下而上的光来增加恐惧的气氛。

学摄影的朋友可能听说过伦勃朗光、鳄鱼光、蝴蝶光、平面光等。你会发现这些灯都是从上面照下来的。

鳄鱼灯

蝴蝶灯

无论是哪种光线，你都会发现光线永远在人物的上方，99%的著名画家也是从上到下打自己的光。

并不是摄影需要什么光线，什么光线适合拍摄。当然，通过布置灯光的层次和面积比例，可以营造出不同的感觉。说拍什么，用什么光，是很危险的。想法，为什么那么多老摄影师甚至摄影界的人都这么想？因为摄影源画和相机甚至是画家参与制作的，代替了部分人像。

摄影很大一部分是受绘画影响的，什么摄影用在绘画上都会被模仿。蝴蝶灯被广泛用于拍摄美女，因为画家用这种处理过。

画家这样画是因为这样的光影可以在真实的基础上美化美女，脸上的阴影比较小，相对于其他角度会更漂亮，而不是画这个阴影。当时比较注重真实和理性，所以应该有一些地方。以后艺术和情感开始结合，这个阴影越来越小。

蝶光最著名的代表是天使。

后来布格罗把这个盘光的阴影做得小了很多。布格罗是站在学院派顶峰的大师，但他遭遇了印象派的压制，所以人们没有不要太崇拜他。It这并不是说布格罗不好。布格罗美国的画更真实，更接近肉眼所能看到的，而莫奈和梵高s的颜色使我们更加感性，具有强烈的个人性格，也就是说，艺术风格。

我们还有这款鳄鱼皮灯，类似于布格罗的那款。

蝴蝶光和伦勃朗光的阴影是因为大关系的需要而产生的，不是为了阴影，而是为了现实，而且这个阴影越来越小。艺术家之所以缩小阴影，是因为美，在合理真实的基础上加以美化，让他们为了美而失去一点理性、真实性和理想化的作品。

看到很多摄影师，甚至像十大宗师一样，盲目模仿西方艺术的绘画来解释光影，我百感交集。

后来印象派瓦解了光影的学术理论。印象主义认为人们看到的黑暗部分。;的眼睛不是黑色或酱油色。这时候争议很多，最后萨金特出来了。这是一个集学院派和印象派大师于一身，站在西方艺术最高峰的人。

萨金特出现后，西方美术史已经登峰造极，难以超越。西方艺术史开始走下坡路，越来越看不懂了。

为什么要用伦勃朗的灯？你想用它吗？如何使用

这幅画叫《雅典学院》，因为那个时代的背景画大多是叙事性的，要用碎片化、对比性的画面照顾到每个人。

后来卡拉瓦乔用光影切割画面，使画面具有了诱导性。它的主要作用是强调某一部分，使画面具有立体感和层次感，这就导致了后来著名的伦勃朗。这种照明方法也影响了西方电影，它被广泛应用于好莱坞电影中。

伦勃朗灯不不需要在脸上有任何三角形，或者它必须达到任何标准。伦勃朗用光的目的是为了切割画面，使之具有诱导性，更好地表达画面的主题。

现在要回到修图的本质，光影也是。我们不应该因为真实、合理、合乎逻辑而牺牲美感，而应该在合理的真实、合乎逻辑的基础上拥有美感，也就是说，为了美观，可以少一点逻辑，有时候可以省略阴影。

接下来的几句话可能很俗，但却蕴含了艺术的精髓，陈漫老师在接受采访时再次说道:好的后处理就是你把它修好了好像没修好，说没修好但是看起来好像修好了。这不是装，也不是故弄玄虚，而是衡量一个专业的最低标准。

这样说可能令人费解，但它这只是基础。其实这句话背后的意思是:逻辑好像没有被修复，不是说被修复的少了或者恢复了，而是被修复的应该是逻辑。

很多人修复皮肤，一看就是修复。为什么能看出来是修过的？因为不像皮肤，和皮肤好的差距很远，不合逻辑。

那个这就是你看到它被修理的原因。

为什么说看起来像是修过的？因为当你对图片进行逻辑修图的时候，会让你觉得没有修图的感觉少一些，因为这是逻辑的，符合视觉审美和视觉逻辑的。

当然，为了营造气氛，有时候会在逻辑的基础上，进行艺术处理，让画面更有艺术感，更好的营造画面表达。这个时候就会失去一点逻辑，会看出已经修复了。因此，我经常对我的学生说:完美在艺术或美学中可能不是一个好的形容词，美丽和能力有时是由一些缺陷造成的。

所以，完全有逻辑是不可能的，没有逻辑也是不可能的。理性和感性应该共存。在艺术创作中，感性和理性就像车的两个轮子，鸟的两个翅膀，缺一不可。

其实人像摄影一直在模仿绘画。目前西方国家大部分电影的用光原理还是被伦勃朗s图片。我在网上看到很多人喜欢叫什么光影光影。事实上，光和影永远看不到对方，它们也不会。;我不认识对方。有光的地方就没有阴影，有阴影的地方就没有光。

首先要明白，明暗关系不是一个概念，比如莫奈放弃了明暗关系。

当你把莫奈的颜色去掉。;的画，你会发现它们是灰色的。莫奈放弃了明暗与叙事的关系，专注于色彩和光影。那个这就是我写冯导的前两部电影的原因电影美学。很多人可能没看过，建议你看看。

你什么意思？明暗指的是黑与白的关系，就像这张很多人用来谈色相的图。

那其实这张图讲的是明暗关系，明暗的基调。莫奈只是放弃了这种明暗关系。如果你坚持说他用的是短中音，我没兴趣辩论。

布格罗学院派是一位大师。他们的作品都是技术全面，作品更像所见，更真实。

他的作品会有明暗关系，他的作品会更全面，有光影，有色彩，有明暗。

正如我过去常说的:我经常对向我学习的朋友说:完美在艺术或美学中可能不是一个好的形容词，美丽和能力有时是由一些缺陷造成的。

印象派看风格不同，是因为摒弃了明暗对比，出现了不同的风格。

其实光影与此无关。光不一定有阴影，有东西挡住光才有阴影。

有光的地方就没有影子，有影子的地方就没有光，就像两个人这辈子都见不到对方一样。我在画一张光影关系的图，让大家更方便的理解。

如果没有立方体，就不会有阴影。肯定有什么东西挡住了光，所以才会有阴影。

我们经常谈论光和影，但我们实际上误解了它们的关系。光和阴影没有关系。

光只有一种，就是自上而下的光，是因为我们的生活经历而形成的。这种应该从太阳和地球开始就出现了。我们生活在这个地球上，这已经成为我们的习惯。如果看到光从下往上打，我们的本能反应会产生恐惧，所以很多鬼片、恐怖片都会用自下而上的光来增加恐惧的气氛。

学摄影的朋友可能听说过伦勃朗光、鳄鱼光、蝴蝶光、平面光等。你会发现这些灯都是从上面照下来的。

鳄鱼灯

蝴蝶灯

无论是哪种光线，你都会发现光线永远在人物的上方，99%的著名画家也是从上到下打自己的光。

并不是摄影需要什么光线，什么光线适合拍摄。当然，通过布置灯光的层次和面积比例，可以营造出不同的感觉。说用什么光拍什么，是一个非常危险的想法。为什么那么多老摄影师甚至摄影界都这么认为？因为摄影来源是绘画，而相机甚至是在画家的参与下制作的，代替了一些人像。

摄影很大一部分是受绘画影响的，什么摄影用在绘画上都会被模仿。蝴蝶灯被广泛用于拍摄美女，因为画家用这种处理过。

画家这样画是因为这样的光影可以在真实的基础上美化美女，脸上的阴影比较小，相对于其他角度会更漂亮，而不是画这个阴影。当时比较注重真实和理性，所以应该有一些地方。以后艺术和情感开始结合，这个阴影越来越小。

蝶光最著名的代表是天使。

后来布格罗把这个盘光的影子做得小了很多，布格罗是站在学院派顶端的大师，但是是他遇到并被印象派压制，所以人们没有不要太崇拜他。It这并不是说布格罗不好。布格罗美国的画更真实，更接近肉眼所能看到的，而莫奈和梵高s的颜色使我们更加感性，具有强烈的个人性格，也就是说，艺术风格。

我们还有这款鳄鱼皮灯，类似于布格罗的那款。

蝴蝶光和伦勃朗光的阴影是因为大关系的需要而产生的，不是为了阴影，而是为了现实，而且这个阴影越来越小。艺术家之所以缩小阴影，是因为美，在合理真实的基础上加以美化，让他们为了美而失去一点理性、真实性和理想化的作品。

看到很多摄影师，甚至像十大宗师一样，盲目模仿西方艺术的绘画来解释光影，我百感交集。

后来印象派瓦解了光影的学术理论。印象主义认为人们看到的黑暗部分。;的眼睛不是黑色或酱油色。这时候争议很多，最后萨金特出来了。这是一个集学院派和印象派大师于一身，站在西方艺术最高峰的人。

萨金特出现后，西方美术史已经登峰造极，难以超越。西方艺术史开始走下坡路，越来越看不懂了。

为什么要用伦勃朗的灯？你想用它吗？如何使用

这幅画叫《雅典学院》，因为那个时代的背景画大多是叙事性的，要用碎片化、对比性的画面照顾到每个人。

后来卡拉瓦乔用光影切割画面，使画面具有了诱导性。它的主要作用是强调某一部分，使画面具有立体感和层次感，这就导致了后来著名的伦勃朗。这种照明方法也影响了西方电影，它被广泛应用于好莱坞电影中。

伦勃朗灯不不需要在脸上有任何三角形，或者它必须达到任何标准。伦勃朗用光的目的是为了切割画面，使之具有诱导性，更好地表达画面的主题。

现在我们要回到修图的本质，光影也是一样。不能因为真实、合理、合乎逻辑就牺牲美感，而要在合理的真实、合乎逻辑的基础上拥有美感，也就是说为了美可以失去一点逻辑，有时候没有影子也可以。

接下来的几句话可能很俗，但却蕴含了艺术的精髓，陈漫老师在接受采访时再次说道:好的后处理就是你把它修好了好像没修好，说没修好但是看起来好像修好了。这不是装，也不是故弄玄虚，而是衡量一个专业的最低标准。

这样说可能令人费解，但它这只是基础。其实这句话背后的意思是:逻辑好像没有被修复，不是说被修复的少了或者恢复了，而是被修复的应该是逻辑。

很多人修复皮肤，一看就是修复。为什么能看出来是修过的？因为不像皮肤，和皮肤好的差距很远，不合逻辑。

那个这就是你看到它被修理的原因。

为什么说看起来像是修过的？因为当你对图片进行逻辑修图的时候，会让你觉得没有修图的感觉少一些，因为这是逻辑的，符合视觉审美和视觉逻辑的。

当然，为了营造气氛，有时候会在逻辑的基础上，进行艺术处理，让画面更有艺术感，更好的营造画面表达。这个时候就会失去一点逻辑，会看出已经修复了。因此，我经常对我的学生说:完美在艺术或美学中可能不是一个好的形容词，美丽和能力有时是由一些缺陷造成的。

所以，完全有逻辑是不可能的，没有逻辑也是不可能的。理性和感性应该共存。在艺术创作中，感性和理性就像车的两个轮子，鸟的两个翅膀，缺一不可。

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