ps图层模式设置(ps2019图层样式在哪)

本文主要介绍ps图层模式设置(ps2019图层样式在)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

我们在之前的课程中已经不止一次接触过图层样式，大家一定对这个便捷有效的功能印象深刻。图层样式在Photoshop5.5版本5.5开始出现，在版本6发展的相当不错。简单明了，有些效果很容易实现和理解，比如阴影、外界光线等。，而且你一眼就能明白它是干什么用的。但是很复杂很复杂，有些内容还是很难理解。在这里，让我们s先从简单易懂的部分开始，其他比较复杂的内容可以在教程网站上查阅。所谓图层样式就是to化妆和美容不改变图层内容的新效果。因此，图层样式产生的附加效果也可以被认为是一种新的化妆层，还有一些化妆层和有一个更高的级别，并阻止原始层的内容。

在之前的课程中，我们已经了解了向图层添加图层样式的方法。首先，双击图层面板中的图层；第二种是点击图层面板下面的按钮；第三，通过菜单【图层_图层样式】。一般来说，开始种方法更常用。需要注意的是，在图层面板中双击的位置不能在图层名称上，也就是更改图层名称，最好不要双击缩略图，因为双击缩略图是更改调整图层的设置。正确的双击位置是图层名称右侧的空白区域。添加了图层样式的图层将显示符号，并在图层面板中有一个三角形箭头。单击三角形箭头以展开或折叠应用的图层样式列表。下面左边的图片显示了图层面板。列表中的每个项目前面都有一个眼睛符号。您可以通过单击此标志来隐藏(关)或显示(打)单个样式。这个很实用。例如，我们使用了投影和外部光线两种样式，后来认为删除投影可能会更好，所以我们可以直接在图层调色板中关闭项目，而不必进入图层样式设置。如果关闭效果，则所有图层样式设置都将关闭。如果要改变图层样式的设置，可以直接双击样式项，它会直接进入图层样式中该项的设置。如果只是双击图层，只会打开设置框而不会对应到具体的样式项。需要注意的是，在图层样式设置框中，点击项目左侧的复选框会打开项目，但不会进入项目的具体设置。如投影和投影在右下方的图片中。点击文字输入项目的具体设置，项目会高亮显示。外部光线与照明投影在右下方的图片中。

1024投影应该被认为是最常用的风格，它使物体感觉高架。左边设置下图，右边显示效果。化妆层阴影位于物体下面。混合模式决定了阴影和下层的混合模式(默认为正)，混合模式右边的黑块就是投影色。单击打开颜色选择器。设置投影时，鼠标可以在图像中拖动来改变阴影的位置。不透明度就像层不透明度，但它只对投影这个化妆品层。角度是指光线投射的方向。如下左图所示，圆圈内有一条从左上到圆心的线段，说明光线是从左上发出的，所以投影应该是在右下产生的，这和下图中的情况是一致的。距离是投影的阴影和对象之间的距离。如果距离设置大，物体会给人一种漂浮的感觉，看起来离地面很高。延伸决定了阴影的密度。如果设置太大，阴影的边缘会太僵硬。一般来说，它的值不应该超过下面尺寸的值。大小决定了阴影扩散的程度。值越高，阴影扩散的范围越大，阴影边缘羽化的效果越大，看起来越模糊，阴影形状也越不明显。一般来说，随着距离的增大，尺寸也会增大，因为离地面的距离越高，物体的投影应该越模糊。如果更改轮廓线会导致阴影走样，可以打开抗锯齿选项。增加杂色的比例可以减少阴影使用的颜色数量，但同时会使阴影有颗粒感。主要用在需要用较少颜色表现阴影的时候，比如网页输出。全局光线和等高线的使用将在后面介绍。

1025阴影和投影在选项上非常相似(除了没有镂空投)。它让物体感觉沉没。因此，它的级别高于对象。阻挡选项类似于投影中的扩展选项。

1026外发光在物体的外边缘产生发光效果，发光方向是由内向外，所以没有光角的选项。可以认为其级别低于对象。实际上，这种效果有点类似于我们过去羽化后填充选定区域所得到的效果。实际上，阴影和光晕是通过类似的羽化方法产生的。设置下图左图，对应效果如下图中图所示(黑色背景用于突出效)。除了使用单一颜色发光，还可以使用渐变颜色作为发光的颜色，如下右图所示，使用由红到黄的渐变来发光(为了突出效果，字体颜色设置为与背景相同的黑)。由软方法是温和的，而发光效果产生的精确方法强，边缘硬。

1027内部发光产生从物体边缘到内部的发光。效果，层次高于对象。其他选项与外部照明相同。如果源与源被更改为中心，原来的边缘到边缘照明方向将改为边缘到边缘照明。它们之间的区别是当方向是从边缘到内部，物体的边缘总是先发光，逐渐向中间区域靠拢。然而，从内部边缘是相反的。物体的中间区域总是先发光，然后逐渐向边缘扩散。由此造成的直接感受是，在边缘模式下总能清晰地看到物体的边缘轮廓(如下图)，而在中心模式下往往看不清边缘轮廓(如下右)。

1028斜坡和浮雕适合创造三维效果。使物体看起来不再是平面而是有一定的体积。单词倾斜在右下图中左边有如下效果；在此基础上，单词浮动将阴影的不透明度降低到40%；单词amp的效果雕刻就是把方向改成羽绒，形成下沉效果；单词amp的效果脸和脸是将样式设置为外斜面方法为软雕。的水平化妆和美容大多高于物体(的效果脸和脸低于物)。其他选项与我们之前接触过的类似，所以我们不做不需要一一列举。可以尝试自己调整观察效果。

1029斜面和浮雕有两个子选项，即轮廓和纹理。轮廓可以改变浮雕部分的形状，而纹理可以为对象添加凹凸纹理。凹凸感的程度可以通过缩放和深度来控制。如下图所示。需要注意的是，用作纹理的图案在作用于物体之前会变成灰色。深灰域会形成凹陷感。如果倒置选中后，凸面和凹面区域可以互换。

1030光泽给物体增加了凌乱的皱纹和反射，类似于丝绸的表面。原理是将对象复制两份，内部重叠，如下图所示，即复制单词光泽一式两份，然后根据角度和距离重叠。你可以先按照下图设置，然后拉距离左右滑动以查看它。影响最大的是轮廓选项。

1031的颜色叠加、渐变叠加、图案叠加的设置和效果与我们之前学过的填充图层相同(填充图层可以通过【Lay1032当你看到上图第二行所示的正片叠加混合模式时，你可能会有一个想法，那就是从实际效果来看，正片叠加模式下红灰渐变融合的结果是一个红到黑的渐变。在这种情况下，似乎没有必要同时使用颜色叠加和渐变叠加，只需设置一个从红色到黑色的渐变样式(设置方法参考《09_自定义渐)，然后将其用作渐变叠加即可。换句话说，上图中颜色和渐变的混合效果，其实可以单独用渐变来代替。从最终的画面效果来看，这个想法并没有错。仅使用一个覆盖层比使用两个覆盖层更容易。但如果结合实际情况，会比较麻烦。这里说的麻烦是指后期修改的麻烦。想象一下，如果你想把最后的效果从红黑渐变改成蓝黑渐变，你需要再次修改渐变样式。至少有三个可以预见的步骤:点击渐变栏进入渐变编辑，选择色标，在拾色器中拾取新颜色。现在如左图所示，从红黑渐变到蓝黑渐变的变化不涉及修改渐变样式，只是在颜色叠加上由红变蓝。从步骤上来说，修改最终效果只需要一步。这样就省了不止两步。前面提到的三个步骤都是基于只需要修改一个色标的前提下。如果有多个颜色标准要修改，则必须重复选择颜色标准和拾取颜色的操作。而左下图的灰度渐变图案，从纯黑到纯白并不是单一的，中间还有两个色阶。在这种情况下，如果完全通过渐变叠加而不是颜色叠加来实现的话，修改渐变样式会很麻烦。而且左下图红色箭头所指的色阶还是一个中间灰度，所以为了保证完美的效果，一定要挑符合这个中间灰度的红色或蓝色，也就是说一定要挑两种深浅不同的红色或蓝色。从这个例子来看，利用颜色叠加和渐变叠加来实现渐变是明智的。但需要注意的是，渐变样式中的色阶应全部由灰色组成，这样才能通过与颜色叠加产生最佳的融合效果。当然，如果你是一个有挑战性和耐心的人，你可以简单地通过修改渐变样式来达到你的目的，那么请尝试逐渐改变一个灰色调，如下右图所示。换成绿色调，但是这里需要修改25个色标。如果还不够，可以继续尝试换成红色调，蓝色调，紫色调...

1033描边效果在对象边缘产生环绕效果。如果职位和职位被选定为外部，层次低于对象，从内部向周围透明区域扩展，使整体面积变大。在里面的时候比物体高，从四面八方向里面扩展，遮挡住物体，整体面积不变。笔画的粗细可以通过size选项来改变，单位是像素。混合模式和不透明度的功能不再赘述。除了使用单一颜色描边，还可以使用渐变和图案(包括自定义图)描边。

现在让我们让我们解释一下什么是全局光。有些样式与光照角度有关，如投影、斜面浮雕等。然后，为了保持整体的一致性，Photoshop将图像中所有图层的所有样式默认设置为相同的光照角度，如下左图所示。我们在三层设置了三种与光照角度相关的样式，一和二是投影样式，三是倾斜浮雕样式。默认情况下，三者的光照角度相同，光源位于左上角。在全局光的作用下，如果改变其中任何一个样式中的光照角度，所有图层中的所有样式都会随之改变，如下图所示。你可以随意把其中一个的光源换到右下角，你会看到三个的光源位置都变了。取消全局光源选项后，可以设置不同的光源位置，如下图右下方所示。并且不受其他样式变化的影响。

轮廓线是一种特殊的设置，对于具有渐变过渡特征的样式有效。比如投影就是从最初的密度到后来的稀释，发光也是从密度到稀释的过程。轮廓可以改变褪色过程中的变化顺序。以下左图中的内阴影为例。让让我们看看右图，这与我们在学习曲线时看到的类似。根据之前的知识，开始条曲线没有调节作用，第二条和第三条曲线结合了亮度。内阴影从外围向中心逐渐淡化，即从图中的红色圆圈开始，沿着红色箭头淡化到绿色圆圈的末端。然后在出发的时候(红圈)阴影应该是最厚的，逐渐淡化，直到绿圈消失。左边的正常轮廓使阴影正常过渡。中间部分的轮廓线增加了阴影较重的区域，可以理解为合并起点根据之前的知识，以至于一些原本处于淡化过程中的区域被强行合并成了起点原来的密集状态。所以它看起来像一个影子它变得更重，就像前面曲线中看到的高光(或暗)的组合导致了图像的亮(或)。如果你不t掌握curv1024投影应该被认为是最常用的风格，它使物体感觉高架。左边设置下图，右边显示效果。化妆层阴影位于物体下面。混合模式决定了阴影和下层的混合模式(默认为正)，混合模式右边的黑块就是投影色。单击打开颜色选择器。设置投影时，鼠标可以在图像中拖动来改变阴影的位置。不透明度就像层不透明度，但它只对投影这个化妆品层。角度是指光线投射的方向。如下左图所示，圆圈内有一条从左上到圆心的线段，说明光线是从左上发出的，所以投影应该是在右下产生的，这和下图中的情况是一致的。距离是投影的阴影和对象之间的距离。如果距离设置大，物体会给人一种漂浮的感觉，看起来离地面很高。延伸决定了阴影的密度。如果设置太大，阴影的边缘会太僵硬。一般来说，它的值不应该超过下面尺寸的值。大小决定了阴影扩散的程度。值越高，阴影扩散的范围越大，阴影边缘羽化的效果越大，看起来越模糊，阴影形状也越不明显。一般来说，随着距离的增大，尺寸也会增大，因为离地面的距离越高，物体的投影应该越模糊。如果更改轮廓线会导致阴影走样，可以打开抗锯齿选项。增加杂色的比例可以减少阴影使用的颜色数量，但同时会使阴影有颗粒感。主要用在需要用较少颜色表现阴影的时候，比如网页输出。全局光线和等高线的使用将在后面介绍。

1025阴影和投影在选项上非常相似(除了没有镂空投)。它让物体感觉沉没。因此，它的级别高于对象。阻挡选项类似于投影中的扩展选项。

1026外发光在物体的外边缘产生发光效果，发光方向是由内向外，所以没有光角的选项。可以认为其级别低于对象。实际上，这种效果有点类似于我们过去羽化后填充选定区域所得到的效果。实际上，阴影和光晕是通过类似的羽化方法产生的。设置下图左图，对应效果如下图中图所示(黑色背景用于突出效)。除了使用单一颜色发光，还可以使用渐变颜色作为发光的颜色，如下右图所示，使用由红到黄的渐变来发光(为了突出效果，字体颜色设置为与背景相同的黑)。使用软方法水果是平的，而发光效果产生的准确方法强，边缘硬。

1027内部发光从物体的边缘向内部产生发光效果，且等级高于物体。其他选项与外部照明相同。如果源与源被更改为中心，原来的边缘到边缘照明方向将改为边缘到边缘照明。它们之间的区别是当方向是从边缘到内部，物体的边缘总是先发光，逐渐向中间区域靠拢。然而，从内部边缘是相反的。物体的中间区域总是先发光，然后逐渐向边缘扩散。由此造成的直接感受是，在边缘模式下总能清晰地看到物体的边缘轮廓(如下图)，而在中心模式下往往看不清边缘轮廓(如下右)。

1028斜坡和浮雕适合创造三维效果。使物体看起来不再是平面而是有一定的体积。单词倾斜在右下图中左边有如下效果；在此基础上，单词浮动将阴影的不透明度降低到40%；单词amp的效果雕刻就是把方向改成羽绒，形成下沉效果；单词amp的效果脸和脸是将样式设置为外斜面方法为软雕。的水平化妆和美容大多高于物体(的效果脸和脸低于物)。其他选项与我们之前接触过的类似，所以我们不做不需要一一列举。可以尝试自己调整观察效果。

1029斜面和浮雕有两个子选项，即轮廓和纹理。轮廓可以改变浮雕部分的形状，而纹理可以为对象添加凹凸纹理。凹凸感的程度可以通过缩放和深度来控制。如下图所示。需要注意的是，用作纹理的图案在作用于物体之前会变成灰色。深灰域会形成凹陷感。如果倒置选中后，凸面和凹面区域可以互换。

1030光泽给物体增加了凌乱的皱纹和反射，类似于丝绸的表面。原理是将对象复制两份，内部重叠，如下图所示，即复制单词光泽一式两份，然后根据角度和距离重叠。你可以先按照下图设置，然后拉距离左右滑动以查看它。影响最大的是轮廓选项。

1031的颜色叠加、渐变叠加、图案叠加的设置和效果与我们之前学过的填充图层相同(填充图层可以通过【Lay1032当你看到上图第二行所示的正片叠加混合模式时，你可能会有一个想法，那就是从实际效果来看，正片叠加模式下红灰渐变融合的结果是一个红到黑的渐变。在这种情况下，似乎没有必要同时使用颜色叠加和渐变叠加，只需设置一个从红色到黑色的渐变样式(设置方法参考《09_自定义渐)，然后将其用作渐变叠加即可。换句话说，上图中颜色和渐变的混合效果，其实可以单独用渐变来代替。从最终的画面效果来看，这个想法并没有错。仅使用一个覆盖层比使用两个覆盖层更容易。但如果结合实际情况，会比较麻烦。这里说的麻烦是指后期修改的麻烦。想象一下，如果你想把最后的效果从红黑渐变改成蓝黑渐变，你需要再次修改渐变样式。至少有三个可以预见的步骤:点击渐变栏进入渐变编辑，选择色标，在拾色器中拾取新颜色。现在如左图所示，从红黑渐变到蓝黑渐变的变化不涉及修改渐变样式，只是在颜色叠加上由红变蓝。从步骤上来说，修改最终效果只需要一步。这样就省了不止两步。前面提到的三个步骤都是基于只需要修改一个色标的前提下。如果有多个颜色标准要修改，则必须重复选择颜色标准和拾取颜色的操作。而左下图的灰度渐变图案，从纯黑到纯白并不是单一的，中间还有两个色阶。在这种情况下，如果完全通过渐变叠加而不是颜色叠加来实现的话，修改渐变样式会很麻烦。而且左下图红色箭头所指的色阶还是一个中间灰度，所以为了保证完美的效果，一定要挑符合这个中间灰度的红色或蓝色，也就是说一定要挑两种深浅不同的红色或蓝色。从这个例子来看，利用颜色叠加和渐变叠加来实现渐变是明智的。但需要注意的是，渐变样式中的色阶应全部由灰色组成，这样才能通过与颜色叠加产生最佳的融合效果。当...的时候但是，如果你是一个有挑战性和耐心的人，你可以简单地通过修改渐变样式来达到你的目标，那么请尝试将一个灰色调渐变为绿色调，如下图所示，其中需要修改25个色阶。如果还不够，可以继续尝试换成红色调，蓝色调，紫色调...

1033描边效果在对象边缘产生环绕效果。如果职位和职位被选定为外部，层次低于对象，从内部向周围透明区域扩展，使整体面积变大。在里面的时候比物体高，从四面八方向里面扩展，遮挡住物体，整体面积不变。笔画的粗细可以通过size选项来改变，单位是像素。混合模式和不透明度的功能不再赘述。除了使用单一颜色描边，还可以使用渐变和图案(包括自定义图)描边。

现在让我们让我们解释一下什么是全局光。有些样式与光照角度有关，如投影、斜面浮雕等。然后，为了保持整体的一致性，Photoshop将图像中所有图层的所有样式默认设置为相同的光照角度，如下左图所示。我们在三层设置了三种与光照角度相关的样式，一和二是投影样式，三是倾斜浮雕样式。默认情况下，三者的光照角度相同，光源位于左上角。在全局光的作用下，如果改变其中任何一个样式中的光照角度，所有图层中的所有样式都会随之改变，如下图所示。你可以随意把其中一个的光源换到右下角，你会看到三个的光源位置都变了。取消全局光源选项后，可以设置不同的光源位置，如下图右下方所示。并且不受其他样式变化的影响。

轮廓线是一种特殊的设置，对于具有渐变过渡特征的样式有效。比如投影就是从最初的密度到后来的稀释，发光也是从密度到稀释的过程。轮廓可以改变褪色过程中的变化顺序。以下左图中的内阴影为例。让让我们看看右图，这与我们在学习曲线时看到的类似。根据之前的知识，开始条曲线没有调节作用，第二条和第三条曲线结合了亮度。内阴影从外围向中心逐渐淡化，即从图中的红色圆圈开始，沿着红色箭头淡化到绿色圆圈的末端。然后在出发的时候(红圈)阴影应该是最厚的，逐渐淡化，直到绿圈消失。左边的正常轮廓使阴影正常过渡。中间的轮廓线使阴影较重的区域域名的增加可以理解为合并起点根据之前的知识，以至于一些原本处于淡化过程中的区域被强行合并成了起点原来的密集状态。所以看起来阴影变重了，就像前面曲线看到的高光(或暗)的组合导致了图像的亮(或)。如果你不t掌握curve命令的使用，或者直接在skip课程里看这一章，你现在肯定无所适从，所以请回到曲线所在的#06章。

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