调色需要用到哪些工具设备(调色器怎么操作)

本文主要介绍调色需要什么工具和设备(如何操作调)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

一些个人摄影经验分享~希望你喜欢，对你有更好的帮助！

这是配色工具表现出色的基础。主要是简述Cam。在我们分开这张照片需要调整什么颜色后，它是时候进入实践环节了。:使用各种颜色调整工具来为我们完成照片的颜色调整。当我们欣赏一张照片时，给我们开始次震撼的是照片的颜色。色彩在作品中起着关键的作用。简单的颜色可以包含情感和传达摄影师的感情。合理的色彩调整可以让照片具有更强的生命力。在介绍photoshop颜色调整工具之前，我们首先需要了解一个关键的:颜色原理。色彩原理是色彩调整的基础。只有了解了色彩原理，色彩调整才不会无所适从，调整色彩才能更快更准，才能事半功倍。

色彩模式和混色常见的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB和LAB。RGB:红、绿、蓝。CMY:青色、洋红色、黄色，HSB:色调、亮度和饱和度。LAB:亮度，从洋红色到绿色的范围，以及从蓝色的范围。在photoshop中，最常用的是RGB色彩模式和CMYK色彩模式。TGB色彩模式在生活中应用广泛。显示器的颜色系统、数码相机的原始照片等。都是RGB颜色模式。RGB色彩模式基于三原色原理，是一种加光模式。在物理的棱镜实验中，白光被分解成多种颜色过渡，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。我们人眼对红绿蓝三种颜色最为敏感，大部分颜色都可以由红绿蓝不同比例叠加而成。如果说RGB色彩模式广泛应用于电子显示，那么CMY色彩模式就是印刷中不可或缺的一部分。CMY三色苦于打印三原色，黑色变成CMYK四色。(理论上青色、品红、黄色=黑色，但是因为目前的制造工艺可以t生产高纯度油墨，添加纯黑色油墨)基于颜色模式的基本颜色或数值，我们可以获得成千上万种不同的颜色。这里，颜色调整最重要的一点是:混色。其实不管是什么颜色模式，我们在用photoshop进行配色的时候，最需要知道的就是:混色。混色:将不同的颜色混合，形成另一种颜色。混色在我们的生活中很常见。例如，在水彩画中，颜料的颜色数量可以不能满足绘画的需要。这时候就需要把不同的颜料混合在一起，得到更丰富的色彩。比如我们需要灰色，可以通过黑白来获取，需要橙色，可以通过红黄来获取。

在众所周知的颜色原理中，RGB三色混合:蓝红=紫色，蓝绿=青色，红绿=黄色。CMY三色混色:黄蓝=绿色，黄品红=红色，品红青色=蓝色。photoshop中的调色是基于RGB、CMY等颜色模式的调色，所以我们可以使用各种调色工具，通过调色得到我们需要的颜色。这就是为什么我们需要更多地了解混色的原理。

颜色混合的例子:我们使用PHOTOSHOP的可选颜色工具为例来调整照片的颜色。

调整时，我们需要根据调整区域的颜色来确定颜色。在这幅图中，我们可以看到天空和水面一般都是蓝色的。当我们要调整天空和水的蓝色时，我们需要将颜色选项调整为蓝色，然后我们可以使用CMYK的四种颜色来混合蓝色的颜色。调整蓝色中的青色:100%，因为品红青色=蓝色，从蓝色中减去青色，可以看到蓝色变成了品红色。

并调整蓝色中的品红色:100%，天空的蓝色变成青色。

将蓝色中的洋红色调整100%，并在蓝色中添加一些洋红色调。

调整蓝色中的黄色:100%，根据三色三色原理，蓝色变为绿色。

调整蓝色中的黑色:100%，相当于给蓝色加了精神，蓝色变浅了。

调整蓝色中的黑色:100%，相当于在蓝色上加了黑色，蓝色变深了。

色彩匹配工具描述:相机原始色彩匹配工具

色调指的是一幅画中色彩的整体倾向，是一个大的色彩效果。色调位于CAMERARAW的调整项目[基本]下，可以使用滑块或输入数值进行调整。降低色调可以给图像添加绿色，增加色调可以给图像添加洋红色。色调其实很好理解，也很实用，就是把画面整体调整为绿色或者品红色，也可以用来修复画面的白平衡。如下图所示，通过调整色相，我们可以将原本蓝色的图片调整为紫色或绿色。

色调是我经常使用的工具之一，尤其是在调节晚霞和夜景这类东西的时候。、朝阳等风景照片，颜色会稍微调成品红色，给画面增加一些紫色，丰富画面色彩，增加神秘感。色温色温可以理解为宏观环境。我们在观看一幅画面时，在光线分布上感受到的是色彩饱满、温和还是单调的冷艳，都是色彩漫射的体现。其实，如果色调相同，我们也可以把色温看作是调节画面色调偏差的工具。减少色温与颜色可以增加图像的蓝色和增加色温与颜色可以给图像添加黄色。

分调分调是用来给高光和阴影的照片。创造一些特殊的色彩效果，比如照片反光，黑白上色等等。在“单独色调”选项卡中，调整高光和阴影的色调和度数属性。色调用于设置色调颜色，饱和度用于设置颜色效果的幅度。调整平衡控制以平衡高光和阴影控制之间的影响，正值增加阴影控制的影响，负值增加高光控制的影响。

共享颜色看似复杂，但使用起来非常方便实用。让让我们以下面的图片为例。画面的变暗部分主要是夕阳的余晖透过云层暴露出来的部分，阴影是云层、树木和画面周围的黑暗角落。

在调光调整项，我们先把色调调整为紫色，饱和度增加25左右。大家可以看到，画面的余辉颜色显得略显紫色，但并不明显。

然后我们大幅度增加饱和度选项，画面的紫色变得明显，原来的黄白调光区域完全变成了紫色。

对于黑白图片，还可以加上分色。把图片改成黑白后，高光调整为高饱和度的黄色，阴影调整为中等饱和度的蓝色。你可以看到原来的黑白画面变成了黄色和蓝色，有了一定的色彩。

色相、色温、分相的综合应用与协调，可以根据照片结合其他工具，创造出更丰富的效果。在实际使用中，CAMERARAW中的渐变滤镜是使用频率非常高的工具之一。【渐变滤镜】可以在屏幕上拉出一个由强到弱的渐变范围，调整添加滤镜后场景的白平衡曝光、亮度、透明度、对比度、锐化等。可以在一个屏幕中添加多个渐变滤镜。在这里，我赢了渐变滤镜更多的功能就不多说了，以后曝光调整的分享里会详细分析。这里主要说明渐变滤镜中白平衡的使用，也就是色相和色温的使用。下图是日出图。首先，在CAMERARAW中进行一些简单的对比度和饱和度调整。

然后进入渐变滤镜，从上到下拉出一个包含天空部分的渐变滤镜。

当我们把渐变滤镜的色温调到100，天空就变成了从蓝色到金色的渐变，层次分明。

当我们把渐变滤镜的色温调到100，天空就完全变成了金黄色。

色相也是一样，把色相调整到1。00，天空变成梦幻般的紫色和金色渐变。从这里可以看出渐变滤镜的不同。如果我们直接调整整个画面的色温或者色调，结果就是天空的色调偏向同色，而不是像渐变滤镜调整的那样渐变，缺乏层次感。

根据同一个屏幕可以添加多个渐变滤镜的功能，我们可以创造出更丰富的效果。这是一张夕阳草原的照片，整体画面偏向蓝色。

我们可以先在天空和地平线之间拉出一个渐变，将色相调整100，让天空的颜色偏向紫色。

然后在地面和地平线之间拉出一个自下而上的反射渐变，调整色温为100，色调为57，表现出秋天草原地面的黄色和绿色。

这样画面的色彩更加鲜明，比单纯的整体调整色彩更具可操作性和创造性。

上半部分结束了！

一些个人摄影经验分享~希望你喜欢，对你有更好的帮助！

这是配色工具表现出色的基础。主要是简述Cam。在我们分开这张照片需要调整什么颜色后，它是时候进入实践环节了。:使用各种颜色调整工具来为我们完成照片的颜色调整。当我们欣赏一张照片时，给我们开始次震撼的是照片的颜色。色彩在作品中起着关键的作用。简单的颜色可以包含情感和传达摄影师的感情。合理的色彩调整可以让照片具有更强的生命力。在介绍photoshop颜色调整工具之前，我们首先需要了解一个关键的:颜色原理。色彩原理是色彩调整的基础。只有了解了色彩原理，色彩调整才不会无所适从，调整色彩才能更快更准，才能事半功倍。

色彩模式和混色常见的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB和LAB。RGB:红、绿、蓝。CMY:青色、洋红色、黄色，HSB:色调、亮度和饱和度。LAB:亮度，从洋红色到绿色的范围，以及从蓝色的范围。在photoshop中，最常用的是RGB色彩模式和CMYK色彩模式。TGB色彩模式广泛应用于生活和显示器的颜色。系统的数码相机的原始照片都是RGB颜色模式。RGB色彩模式是基于三原色原理，是一种加光模式。棱镜实验中，白光通过棱镜后分解成多种颜色渐变过渡，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。我们人眼对红绿蓝三种颜色最为敏感，大多数颜色可以按不同比例叠加在一起形成一个配色方案。如果说RGB色彩模式广泛应用于电子显示，那么CMY色彩模式就是印刷中不可或缺的一部分。CMY三色苦于打印三原色，黑色变成CMYK四色。(理论上青色、品红色、黄色=黑色，但是因为目前的制造工艺可以t生产高纯度油墨，添加纯黑色油墨)通过颜色模式的基本色或数值，我们可以得到上千种不同的颜色。这里，颜色调整最重要的一点是:混色。其实不管是什么颜色模式，我们在用photoshop进行配色的时候，最需要知道的就是:混色。混色:将不同的颜色混合，形成另一种颜色。混色在我们的生活中很常见。例如，在水彩画中，颜料的颜色数量可以不能满足绘画的需要。这时候就需要把不同的颜料混合在一起，得到更丰富的色彩。比如我们需要灰色，可以通过黑白来获取，需要橙色，可以通过红黄来获取。

在众所周知的颜色原理中，RGB三色混合:蓝红=紫色，蓝绿=青色，红绿=黄色。CMY三色混色:黄蓝=绿色，黄品红=红色，品红青色=蓝色。photoshop中的调色是基于RGB、CMY等颜色模式的调色，所以我们可以使用各种调色工具，通过调色得到我们需要的颜色。这就是为什么我们需要更多地了解混色的原理。

颜色混合的例子:我们使用PHOTOSHOP的可选颜色工具为例来调整照片的颜色。

调整时，我们需要根据调整区域的颜色来确定颜色。在这幅图中，我们可以看到天空和水面一般都是蓝色的。当我们要调整天空和水的蓝色时，我们需要将颜色选项调整为蓝色，然后我们可以使用CMYK的四种颜色来混合蓝色的颜色。调整蓝色中的青色:100%，因为品红青色=蓝色，从蓝色中减去青色，可以看到蓝色变成了品红色。

并调整蓝色中的品红色:100%，天空的蓝色变成青色。

将蓝色中的洋红色调整100%，并在蓝色中添加一些洋红色调。

调整蓝色中的黄色:100%，根据三色三色原理，蓝色变为绿色。

调整蓝色中的黑色:100%，相当于给蓝色加了精神，蓝色变多了。光。

调整蓝色中的黑色:100%，相当于在蓝色上加了黑色，蓝色变深了。

色彩匹配工具描述:相机原始色彩匹配工具

色调指的是一幅画中色彩的整体倾向，是一个大的色彩效果。色调位于CAMERARAW的调整项目[基本]下，可以使用滑块或输入数值进行调整。降低色调可以给图像添加绿色，增加色调可以给图像添加洋红色。色调其实很好理解，也很实用，就是把画面整体调整为绿色或者品红色，也可以用来修复画面的白平衡。如下图所示，通过调整色相，我们可以将原本蓝色的图片调整为紫色或绿色。

色调是我经常使用的工具之一，尤其是在调整日落、夜景、日出等风景照片时，我会将色调稍微调整为洋红色，在画面中加入一些紫色，丰富画面的色彩，增加神秘感。色温色温可以理解为宏观环境。我们在观看一幅画面时，在光线分布上感受到的是色彩饱满、温和还是单调的冷艳，都是色彩漫射的体现。其实，如果色调相同，我们也可以把色温看作是调节画面色调偏差的工具。减少色温与颜色可以增加图像的蓝色和增加色温与颜色可以给图像添加黄色。

分调分调是用来给高光和阴影的照片。创造一些特殊的色彩效果，比如照片反光，黑白上色等等。在“单独色调”选项卡中，调整高光和阴影的色调和度数属性。色调用于设置色调颜色，饱和度用于设置颜色效果的幅度。调整平衡控制以平衡高光和阴影控制之间的影响，正值增加阴影控制的影响，负值增加高光控制的影响。

共享颜色看似复杂，但使用起来非常方便实用。让让我们以下面的图片为例。画面的变暗部分主要是夕阳的余晖透过云层暴露出来的部分，阴影是云层、树木和画面周围的黑暗角落。

在调光调整项，我们先把色调调整为紫色，饱和度增加25左右。大家可以看到，画面的余辉颜色显得略显紫色，但并不明显。

然后我们大幅度增加饱和度选项，画面的紫色变得明显，原来的黄白调光区域完全变成了紫色。

对于黑白图片，还可以加上分色。把图片改成黑白后，高光调整为高饱和度的黄色，阴影调整为中等饱和度的蓝色。你可以看到原来的黑白画面变成了黄色和蓝色，有了一定的色彩。

色相、色温、分相的综合应用与协调，可以根据照片结合其他工具，创造出更丰富的效果。在实际使用中，CAMERARAW中的渐变滤镜是使用频率非常高的工具之一。【渐变滤镜】可以在屏幕上拉出一个由强到弱的渐变范围，添加滤镜后可以对场景进行白平衡曝光、亮度、透明度。度、对比度和锐化调整，可以在一张图片中添加多个渐变滤镜。在这里，我赢了渐变滤镜更多的功能就不多说了，以后曝光调整的分享里会详细分析。这里主要说明渐变滤镜中白平衡的使用，也就是色相和色温的使用。下图是日出图。首先，在CAMERARAW中进行一些简单的对比度和饱和度调整。

然后进入渐变滤镜，从上到下拉出一个包含天空部分的渐变滤镜。

当我们把渐变滤镜的色温调到100，天空就变成了从蓝色到金色的渐变，层次分明。

当我们把渐变滤镜的色温调到100，天空就完全变成了金黄色。

色相也是如此。当色调调整为100时，天空变成梦幻般的紫色和金色渐变。从这里可以看出渐变滤镜的不同。如果我们直接调整整个画面的色温或者色调，结果就是天空的色调偏向同色，而不是像渐变滤镜调整的那样渐变，缺乏层次感。

根据同一个屏幕可以添加多个渐变滤镜的功能，我们可以创造出更丰富的效果。这是一张夕阳草原的照片，整体画面偏向蓝色。

我们可以先在天空和地平线之间拉出一个渐变，将色相调整100，让天空的颜色偏向紫色。

然后在地面和地平线之间拉出一个自下而上的反射渐变，调整色温为100，色调为57，表现出秋天草原地面的黄色和绿色。

这样画面的色彩更加鲜明，比单纯的整体调整色彩更具可操作性和创造性。

上半部分结束了！

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