背景教程教你如何制作出过渡自然的渐变背景音乐(背景教程教你如何制作出过渡自然的渐变背景图片)

本文主要介绍背景教程教你如何制作一个渐变的带有过渡性质的背景音乐(背景教程教你如何制作一个渐变的带有过渡性质的背景)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

这个背景教程和大家分享一下如何制作过渡自然的渐变背景。这种方法比直接用渐变工具画要自然得多。有兴趣就进来了解一下这个方法吧。

渐变应该是这两年的一个视觉风格趋势。把扁扁扁的颜色填充改成渐变后，瞬间灵动了很多。在追逐渐变的过程中，我们都很高兴在PS或AI等软件中看到渐变工具。这个工具给我们的创作带来了方便和直接的目的，但同时很多新手伙伴可能习惯于依赖软件自带的渐变工具，而不是继续深入探索渐变。结果就是，不管你做多少个渐变，如果直接用渐变工具，总觉得和那些好评如潮的渐变作品有距离。

这是用渐变工具直接绘制的渐变背景。表面上看，问题不大。如果你仔细看，你会看到一个不自然的波一层层的过渡。相对来说，这可能不是最理想的结果。

下面这一组渐变作品，是我的研究总结加上简单的技巧创造出来的抽象渐变背景。接下来，我们将逐一操作其中一个渐变背景。这种背景可以用在很多领域，但取决于屏幕颜色发展和印刷颜色的色感，普通印刷的效果可能无法传达光感创建在屏幕上，所以它将更常用于网页端的平面设计。

灵感的来源

感谢外国网友分享的RomainGorisse的作品，本文从他的作品中受益并汲取灵感。

首先，设置渐变基础色

渐变一定是和色彩紧密相关的，所以色彩学是用好渐变的基础。当然，你也可以慢慢来。学习的过程就是秩序成长。因此，在本文中，我们还将涉及一些色彩学的内容。

步骤01

我们首先在PS中打开渐变工具，确定渐变的基本颜色。之所以称之为基础色，是因为色彩在整个创作过程中不是一蹴而就的，而是一个循序渐进地逐渐接近最终效果的发展变化过程。所以开始步设置的颜色只能是一个基础。

在设置这些基本色时，我们需要确定渐变基本色块的数量。这个数字是2，3，4...可以，但是整体渐变覆盖的颜色范围不能太大。这里的范围是指色轮上的颜色范围。

上图中，180距离的渐变颜色(下)比90距离的渐变颜色(上)复杂，但不简单，但一定比复杂好。每个人都应该对要分级的颜色在色轮上的位置以及它们之间的关系有所了解。这比盲目尝试各种搭配和颜色更实用。在配色上尽量保持一些协调性。

标准时间（standardtim)第02集

根据确定的配色方向，在渐变工具中设置配色以及它们之间的距离。在设置这些基本色时，除了在色相上安排颜色外，还要考虑颜色的明度和饱和度，这两个因素都会影响整体色调。通常在选择颜色时，我们至少要考虑加入一种明度较高的颜色和一种饱和度较高的颜色，这样整体的色彩搭配才能在明度和饱和度上体现出一定的变化和对比，从而利用明度等属性来营造光感。

确定这些颜色后，使用渐变工具拉出一个覆盖整个画布的背景。这个时候渐变的方法就是线性渐变，当然你也可以采用其他的渐变形式，这样会改变你整个抽象的基本形状。

二、变形记录

步骤03

液化工具是PS中非常有用的可以直接改变图像形状的工具(听说很多爱美的小姑娘都用它来美化脸型)。我们这里把这个工具当做变形工具。目前这种线性渐变画出来的背景看起来比较平整，使用液化工具就可以变成你想要的任何形状。

抽象的魅力在于，没有目的和方向，允许你得到满足。这个过程也是我最喜欢的部分。平面设计中有很多这样的即兴创作，是设计师最享受的时刻。

进入【过滤液化】。在液化工具面板，首先记得检查固定边缘和，可以保证你在使用各种变形工具的时候不会改变你的背景边缘。

步骤04

在进行液化工具的时候，我用的苦力有正向变形工具，折叠工具，平滑工具左边，而且左边工具箱里从上到下的前七个小工具几乎都可以用。这是一个即兴创作的过程，所以我赢了。;不要细说。每种工具都有不同的用途，但是它们可以改变图案的形状。

虽然创作没有标准答案，但还是有一些问题需要注意:

)尽量保持渐变中深色和亮色之间的对比，不要用。;不要意外地改变某种颜色不，这也失去了当初设置渐变基色的意义。

)如果使用工具更改一次，可以保存一次(即退出液化)，然后进一步进入液化工具继续进行更改。否则有时候液化后的效果会因为显卡的配置等原因(比如莫名其妙的出现一些黑色的矩)与工具面板中的效果有所偏差，这是很难预测的。所以做一次存一次比较保险。

第三，色彩大师

如果对于PS调色工具，只能考虑照片的优化，那就太局限了。接下来，仍然需要为当前颜色调整颜色。

步骤05

在选择这一层的基础上，添加一个曲线和曲线调整图层。曲线可以增加其明暗之间的对比度，使对比度显得更大或更小。

当使用调整工具时，不要不要只考虑一种工具。直接的效果，那只能是潜移默化，通过不断的小微调，最终实现质的飞跃。(如果你直接调整原图，我建议你可以复制一个图层，然后在复制的图层上进行调整，这样可以不断的和原图进行对比。或者像我一样用调整图层)

上图中，使用曲线后的图像明显去掉了一层格雷感觉。

步骤06

使用颜色属性，如饱和度来添加色调/饱和度调整图层。进一步使色彩更加清晰透彻。

当然，你也可以根据实际需要使用其他调整图层给图片上色。我们暂时处于这个阶段。

第四，模糊和质感

让s继续给它添加纹理。这时候主要需要的就是模糊工具。模糊可以柔化和提亮目前已经锐化的部分。

步骤06

将以上步骤合并成一个图层，然后在这个图层上使用高斯模糊。高斯模糊的半径是9。如果模糊值设置得太大，将会丢失高光。

步骤07

这一步不是必需的。前提是，如果你使用高斯模糊在前面的步骤，使整个颜色公寓，也就是高光或者阴影的颜色是平滑的，那么你可以复制一层，然后用更大的高斯模糊进行处理。

例如，这里我设置这个复制层的高斯模糊参数为48。然后，复制图层的混合模式改为正片叠加，透明度降低到23%。

当然，如果你想让画面的高光更亮，那就把混合模式改成滤色、强光等高光的混合模式。

步骤08

这时候我们就需要给这个背景图案加上颗粒感，可以提高整个画面的质感。

也是将以上步骤中的所有图层合并为一层，然后进入【过滤噪点添加噪点】。数量可以在面板中设置为10，分配为平均分配。

五、竣工背景:画龙点睛

步骤09

这时候我们可以画一个与手机屏幕相匹配的背景形状，画一个矩形，然后将图案设置为这个矩形的剪贴蒙版。

第十步

最后，在这个完成的背景上，我将再次自由创作。我们可以在这里画一个圆，用渐变填充。这个梯度可以与之前使用的梯度一致。

步骤11

渐变圆采用高斯模糊处理，模糊半径为28。然后将这个图层设置为下面图层的剪贴蒙版。

步骤12

在这个图层上添加一个蒙版，蒙版上使用黑白渐变。然后改变图层混合模式为划分和，透明度降低到45%。也可以根据情况移动圆圈的位置。

你也可以复制另一层渐变圆，然后重新安排其位置和形状，使图片看起来更里奇。

第十三步

最后给它加上文字，下面就是最后的效果。

学习课程那个就是它。让让我们发挥想象力，制作更多不同种类的渐变背景。

这个背景教程和大家分享一下如何制作过渡自然的渐变背景。这种方法比直接用渐变工具画要自然得多。有兴趣就进来了解一下这个方法吧。

渐变应该是这两年的一个视觉风格趋势。把扁扁扁的颜色填充改成渐变后，瞬间灵动了很多。在追逐渐变的过程中，我们都很高兴在PS或AI等软件中看到渐变工具。这个工具给我们的创作带来了方便和直接的目的，但同时很多新手伙伴可能习惯于依赖软件自带的渐变工具，而不是继续深入探索渐变。结果就是，不管你做多少个渐变，如果直接用渐变工具，总觉得和那些好评的渐变作品有距离。

这是用渐变工具直接绘制的渐变背景。表面上看，问题不大。如果你仔细看，你会看到一个不自然的波一层层的过渡。相对来说，这可能不是最理想的结果。

下面这一组渐变作品，是我的研究总结加上简单的技巧创造出来的抽象渐变背景。接下来，我们将逐一操作其中一个渐变背景。这种背景可以用在很多领域，但取决于屏幕颜色发展和印刷颜色的色感，普通印刷的效果可能无法传达光感创建在屏幕上，所以它将更常用于网页端的平面设计。

灵感的来源

感谢外国网友分享的RomainGorisse的作品，本文从他的作品中受益并汲取灵感。

首先，设置渐变基础色

渐变一定是和色彩紧密相关的，所以色彩学是用好渐变的基础。当然，你也可以慢慢来。学习的过程就是秩序成长。因此，在本文中，我们还将涉及一些色彩学的内容。

步骤01

我们首先在PS中打开渐变工具，确定渐变的基本颜色。之所以称之为基础色，是因为色彩在整个创作过程中不是一蹴而就的，而是一个循序渐进地逐渐接近最终效果的发展变化过程。所以开始步设置的颜色只能是一个基础。

在设置这些基本色时，我们需要确定渐变基本色块的数量。这个数字是2，3，4...可以，但是整体渐变覆盖的颜色范围不能太大。这里的范围是指色轮上的颜色范围。

上图中，180距离的渐变颜色(下)比90距离的渐变颜色(上)复杂，但不简单，但一定比复杂好。每个人都应该对要分级的颜色在色轮上的位置以及它们之间的关系有所了解。这比盲目尝试各种搭配和颜色更实用。在配色上尽量保持一些协调性。

步骤02

根据确定的配色方向，设置好配色，并在渐变中工作他们之间的距离。在设置这些基本色时，除了在色相上安排颜色外，还要考虑颜色的明度和饱和度，这两个因素都会影响整体色调。通常在选择颜色时，我们至少要考虑加入一种明度较高的颜色和一种饱和度较高的颜色，这样整体的色彩搭配才能在明度和饱和度上体现出一定的变化和对比，从而利用明度等属性来营造光感。

确定这些颜色后，使用渐变工具拉出一个覆盖整个画布的背景。这个时候渐变的方法就是线性渐变，当然你也可以采用其他的渐变形式，这样会改变你整个抽象的基本形状。

二、变形记录

步骤03

液化工具是PS中非常有用的可以直接改变图像形状的工具(听说很多爱美的小姑娘都用它来美化脸型)。我们这里把这个工具当做变形工具。目前这种线性渐变画出来的背景看起来比较平整，使用液化工具就可以变成你想要的任何形状。

抽象的魅力在于，没有目的和方向，允许你得到满足。这个过程也是我最喜欢的部分。平面设计中有很多这样的即兴创作，是设计师最享受的时刻。

进入【过滤液化】。在液化工具面板，首先记得检查固定边缘和，可以保证你在使用各种变形工具的时候不会改变你的背景边缘。

步骤04

在进行液化工具的时候，我用的苦力有正向变形工具，折叠工具，平滑工具左边，而且左边工具箱里从上到下的前七个小工具几乎都可以用。这是一个即兴创作的过程，所以我赢了。;不要细说。每种工具都有不同的用途，但是它们可以改变图案的形状。

虽然创作没有标准答案，但还是有一些问题需要注意:

)尽量保持渐变中深色和亮色之间的对比，不要用。;不要意外地改变某种颜色不，这也失去了当初设置渐变基色的意义。

)如果使用工具更改一次，可以保存一次(即退出液化)，然后进一步进入液化工具继续进行更改。否则有时候液化后的效果会因为显卡的配置等原因(比如莫名其妙的出现一些黑色的矩)与工具面板中的效果有所偏差，这是很难预测的。所以做一次存一次比较保险。

第三，色彩大师

如果对于PS调色工具，只能考虑照片的优化，那就太局限了。接下来，仍然需要为当前颜色调整颜色。

步骤05

在选择这一层的基础上，添加一个曲线和曲线调整图层。曲线可以增加其明暗之间的对比度，使对比度显得更大或更小。

当使用调整工具时，不要不要以为一个工具就能直接达到效果。往往只能是细微的变化，最后通过不断的小微调。实现质的飞跃。(如果你直接调整原图，我建议你可以复制一个图层，然后在复制的图层上进行调整，这样可以不断的和原图进行对比。或者像我一样用调整图层)

上图中，使用曲线后的图像明显去掉了一层格雷感觉。

步骤06

使用颜色属性，如饱和度来添加色调/饱和度调整图层。进一步使色彩更加清晰透彻。

当然，你也可以根据实际需要使用其他调整图层给图片上色。我们暂时处于这个阶段。

第四，模糊和质感

让s继续给它添加纹理。这时候主要需要的就是模糊工具。模糊可以柔化和提亮目前已经锐化的部分。

步骤06

将以上步骤合并成一个图层，然后在这个图层上使用高斯模糊。高斯模糊的半径是9。如果模糊值设置得太大，将会丢失高光。

步骤07

这一步不是必需的。前提是，如果你使用高斯模糊在前面的步骤，使整个颜色公寓，也就是高光或者阴影的颜色是平滑的，那么你可以复制一层，然后用更大的高斯模糊进行处理。

例如，这里我设置这个复制层的高斯模糊参数为48。然后，复制图层的混合模式改为正片叠加，透明度降低到23%。

当然，如果你想让画面的高光更亮，那就把混合模式改成滤色、强光等高光的混合模式。

步骤08

这时候我们就需要给这个背景图案加上颗粒感，可以提高整个画面的质感。

也是将以上步骤中的所有图层合并为一层，然后进入【过滤噪点添加噪点】。数量可以在面板中设置为10，分配为平均分配。

五、竣工背景:画龙点睛

步骤09

这时候我们可以画一个与手机屏幕相匹配的背景形状，画一个矩形，然后将图案设置为这个矩形的剪贴蒙版。

第十步

最后，在这个完成的背景上，我将再次自由创作。我们可以在这里画一个圆，用渐变填充。这个梯度可以与之前使用的梯度一致。

步骤11

渐变圆采用高斯模糊处理，模糊半径为28。然后将这个图层设置为下面图层的剪贴蒙版。

步骤12

在这个图层上添加一个蒙版，蒙版上使用黑白渐变。然后改变图层混合模式为划分和，透明度降低到45%。也可以根据情况移动圆圈的位置。

你也可以复制另一层渐变圆，然后重新安排其位置和形状，使图片看起来更里奇。

第十三步

最后给它加上文字，下面就是最后的效果。

教程到此结束。让让我们发挥想象力，做出更多不同种类的渐变背面。场景。

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