大黄蜂激战路障瞬间死亡(大黄蜂对战路障)

本文主要介绍大黄蜂在激烈的战斗路障中瞬间死亡(大黄蜂vs)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

简介:

这是变形金刚里大黄蜂和路障的画像。画法是先确定线稿，再上色。在整个绘画过程中，注重线条的控制和对色块分布的把握能力，即如何通过色彩和线条的运用来增加作品的层次感。

最终效果图

大黄蜂大战路障

创造性思维:

在你开始创作之前，首先要在脑海中演示创作的灵感，也就是把你想表达的主题和画面用不同的反复组合，看看哪种构图和动作的组合最能表达你的创作意图。比如这张大黄蜂对路障的粉丝图，作为粉丝图，省略了角色设计这一步，所以更多的创作精力要集中在构图设计和两个主角的动作以及他们之间的关系上。经过论证，我从汽车形态上选择了两个角色即将打斗的瞬间，就像两个相扑手相撞前的瞬间，因为这样可以给观众营造出强烈的画面张力，同时也可以为下一秒的激烈场面提供想象空间。

开始，草案:

构思完成后，开始选秀的过程就会很有逻辑性。找一些电影剧照参考一下两个角色的基本特点和结构，剩下的就根据想象来完善了。草稿上放一些曲子，区分主次结构，辅助画面效果。(线条草)

二、颜色:

线条稿完成后，扫描进电脑，开始上色。我个人比较喜欢从其中一个人物入手，因为这样可以快速把握整个作品的氛围，进入创作状态。我使用的绘图软件是Painter9。为了一气呵成地享受创作乐趣，我自始至终只用数码水彩中简单的水笔，不考虑图层。这种刷子的优点是不会覆盖铅笔稿，不会受到橡皮擦的影响。基本确定了大黄蜂几大块的颜色后，我们开始下一步。(图0)

下一步是放大图片，开始深入人物s脸描述。我之所以从脸入手，是因为脸是这个创作的视觉中心，换句话说，我最想让观众欣赏和关注的位置就是两个角色的脸。视觉中心的创造，不仅有色彩的引导，还有构图和动作的引导。(图0)

短暂的面部护理后，开始描述大黄蜂的右臂深度，并注意区分右臂和右腿。因为这个人物身上的线条非常复杂，单看线条稿很容易混淆腿、手臂、身体的结构，所以在这一点上需要用颜色来区分。(图0)图03

现在开始处理后面的轮胎。轮胎的胎面花纹和轮毂的纹理只差几笔。(图0)

进一步描述轮胎的细节。用浅色擦去高光，增加轮胎的立体感。(图0)

现在放大视图，显示带轮胎的背部整体感觉。简单的色块是为了表现突出金属的质感，阴影可以直接压黑，更能体现金属的光泽。(图0)

腿的颜色要和背部保持一致，颜色要稍有变化以示区别。(图0)

然后我开始画大黄蜂简单颜色的翅膀。(图0)

现在大黄蜂这个角色的大部分区域已经被颜色覆盖，我们可以开始描述细节了，包括明暗处理，纹理处理和虚实处理。(图0)

继续深入到各个部分的描述。当右臂、头部、胸部的深度描写差不多的时候，腿部的深度就会有一个达到整体色彩平衡的尺度。(图1)

最后，从整体上看角色，看有没有缺失的地方或者需要深化的地方。整体高光用于突出金属质感。(图1)

同理，按照上面的方法，开始画路障。首先，在路障上涂一层大致的颜色。相比大黄蜂，路障会显得单调，因为它的色彩构成基本都是偏暗的，比如黑色，所以要注意体现色彩层次，给人物立体感。(图1)

沿着胸部画到后面。这时候的创作会变得更加枯燥，需要你有耐心，按部就班的继续，不要太着急。(图1)

可以开始适当的深入一些细节，如何通过描绘肌理来增加绘画过程的趣味性，缓解急躁的情绪。(图1)

回过头来深究细节。用白色擦掉金属划痕，可以让人物更生动。(图1)

腿部也以这种细致的刻画。(图1)

现在细节处理好了，回到左手位置，从轮胎开始铺大色。(图1)

大色铺好后，就可以开始深入刻画手部细节了。(图1)

画完一只手后，马上用所学画另一只手，这样画前一只手的感觉会让另一只手的后续处理更流畅。(图1)

深入刻画，塑造质感。纹理的塑造有几种，一是通过笔刷的应用，二是通过颜色的应用，三是通过材质贴图的直接粘贴。在PS中，我们可以用正片叠底，然后装饰。这种创作的很简单，就是通过色彩和画笔来表现。是的。(图2)

同样，深入刻画腿部。这里需要注意的是，虽然教程看起来是一块一块的画，但是在实际的画过程中，一定不能只注重细节而忽略整体。层次感一定要划分清楚，不能有最后一画，各部分细节都一样，这样画面会显得凌乱，没有主题。(图2)

返回并填写详细信息。高光和倒影的补充要符合色彩的基本规律。唐不要为了突出而突出，也不要为了突出而突出。;不要因为怕加不好就不加了。(图2)

三、总结:

最后再次调整两个角色的细节，完成上色。至于空白背景处理，一是给观众留下足够的想象空间，二是表演的主体是两个人物，背景只是作为辅助。如果你认为没有背景，更能表现出画面的张力和人物的状态，那么你可以省去背景。其实创作的过程和形式并不重要。重要的是通过创作表达自己的想法，享受化无形为有形的快乐。

简介:

这是变形金刚里大黄蜂和路障的画像。画法是先确定线稿，再上色。在整个绘画过程中，注重线条的控制和对色块分布的把握能力，即如何通过色彩和线条的运用来增加作品的层次感。

最终效果图

大黄蜂大战路障

创造性思维:

在你开始创作之前，首先要在脑海中演示创作的灵感，也就是把你想表达的主题和画面用不同的反复组合，看看哪种构图和动作的组合最能表达你的创作意图。比如这张大黄蜂对路障的粉丝图，作为粉丝图，省略了角色设计这一步，所以更多的创作精力要集中在构图设计和两个主角的动作以及他们之间的关系上。经过论证，我从汽车形态上选择了两个角色即将打斗的瞬间，就像两个相扑手相撞前的瞬间，因为这样可以给观众营造出强烈的画面张力，同时也可以为下一秒的激烈场面提供想象空间。

开始，草案:

构思完成后，开始选秀的过程就会很有逻辑性。找一些电影剧照参考一下两个角色的基本特点和结构，剩下的就根据想象来完善了。草稿上放一些曲子，区分主次结构，辅助画面效果。(线条草)

二、颜色:

线条稿完成后，扫描进电脑，开始上色。我个人比较喜欢从其中一个人物入手，因为这样可以快速把握整个作品的氛围，进入创作状态。我使用的绘图软件是Painter9。为了一气呵成地享受创作乐趣，我在切换画笔时，从头到尾只用了Digita。l水彩中简单的水刷，而且不分图层，这种刷子的优点是不会覆盖铅笔稿，不受橡皮擦的影响。基本确定了大黄蜂几大块的颜色后，我们开始下一步。(图0)

下一步是放大图片，开始深入人物s脸描述。我之所以从脸入手，是因为脸是这个创作的视觉中心，换句话说，我最想让观众欣赏和关注的位置就是两个角色的脸。视觉中心的创造，不仅有色彩的引导，还有构图和动作的引导。(图0)

短暂的面部护理后，开始描述大黄蜂的右臂深度，并注意区分右臂和右腿。因为这个人物身上的线条非常复杂，单看线条稿很容易混淆腿、手臂、身体的结构，所以在这一点上需要用颜色来区分。(图0)

现在开始处理后面的轮胎。轮胎的胎面花纹和轮毂的纹理只差几笔。(图0)

进一步描述轮胎的细节。用浅色擦去高光，增加轮胎的立体感。(图0)

现在放大视图，显示带轮胎的背部整体感觉。简单的色块是为了表现突出金属的质感，阴影可以直接压黑，更能体现金属的光泽。(图0)

腿的颜色要和背部保持一致，颜色要稍有变化以示区别。(图0)

然后我开始画大黄蜂简单颜色的翅膀。(图0)

现在大黄蜂这个角色的大部分区域已经被颜色覆盖，我们可以开始描述细节了，包括明暗处理，纹理处理和虚实处理。(图0)

继续深入到各个部分的描述。当右臂、头部、胸部的深度描写差不多的时候，腿部的深度就会有一个达到整体色彩平衡的尺度。(图1)

最后，从整体上看角色，看有没有缺失的地方或者需要深化的地方。整体高光用于突出金属质感。(图1)

同理，按照上面的方法，开始画路障。首先，在路障上涂一层大致的颜色。相比大黄蜂，路障会显得单调，因为它的色彩构成基本都是偏暗的，比如黑色，所以要注意体现色彩层次，给人物立体感。(图1)

沿着胸部画到后面。这时候的创作会变得更加枯燥，需要你有耐心，按部就班的继续，不要太着急。(图1)

可以开始适当的深入一些细节，如何通过描绘质感来增加绘画过程的趣味性，从而缓解紧迫感。干巴巴的心情。(图1)

回过头来深究细节。用白色擦掉金属划痕，可以让人物更生动。(图1)

腿部也以这种细致的刻画。(图1)

现在细节处理好了，回到左手位置，从轮胎开始铺大色。(图1)

大色铺好后，就可以开始深入刻画手部细节了。(图1)

画完一只手后，马上用所学画另一只手，这样画前一只手的感觉会让另一只手的后续处理更流畅。(图1)

深入刻画，塑造质感。纹理的塑造有几种，一是通过笔刷的应用，二是通过颜色的应用，三是通过材质贴图的直接粘贴。在PS中，我们可以用正片叠底，然后装饰。在这次创作中使用的仅仅是通过颜色和画笔来表达。(图2)

同样，深入刻画腿部。这里需要注意的是，虽然教程看起来是一块一块的画，但是在实际的画过程中，一定不能只注重细节而忽略整体。层次感一定要划分清楚，不能有最后一画，各部分细节都一样，这样画面会显得凌乱，没有主题。(图2)

返回并填写详细信息。高光和倒影的补充要符合色彩的基本规律。唐不要为了突出而突出，也不要为了突出而突出。;不要因为怕加不好就不加了。(图2)

三、总结:

最后再次调整两个角色的细节，完成上色。至于空白背景处理，一是给观众留下足够的想象空间，二是表演的主体是两个人物，背景只是作为辅助。如果你认为没有背景，更能表现出画面的张力和人物的状态，那么你可以省去背景。其实创作的过程和形式并不重要。重要的是通过创作表达自己的想法，享受化无形为有形的快乐。

了解更多大黄蜂在激烈的战斗路障中瞬间死亡(大黄蜂vs路)相关内容请关注东辰网。