使用技巧十二个实用的设计小知识有哪些(设计小常识)

本文主要介绍运用技巧十二个实用的设计小技巧(设计小技)是什么？，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

在此，给大家分享国外设计师总结的十二个提高工作效率的技巧。这些技巧都是国外PS设计师多年工作经验总结出来的，希望对你有所帮助！

01.简单就是对的

简单的图像和简单的场景可以创造一个完美的背景。这幅图的精髓是用三个简单的循环来构建创意和内部空间。一旦空间开放，你可以从其他草图中填充模块化的入口。

熟悉堆叠木材和乐高玩具的人会对这种模块化技术相当熟悉。在这种情况下，选择余地小，限制多，但也正是因为这种特点，设计本身具有特殊的吸引力和创意优势。即使是简单的图形或背景也可以为美丽的故事添加美丽的背景色。

02.材料的模块化加工

将各个元素分开，是模块化设计的深化。需要时可以及时调用单独的模块。即使你有创造性的头脑，你也不会。;你不知道什么是最好的灵感，所以你可以随意组织分散的模块。这种可以节省时间，有效利用手头的资源，最重要的是不中断设计力量。因为一个小小的分神瞬间，就会让美妙的灵感飞走。

03.熟悉克隆源面板设置。

克隆邮票工具是许多人最好的工具之一。但这次不是详细介绍它的用法。这里提醒的是克隆源选项面板。在这个面板中，甚至CS3中重新引入的功能也经常被忽略。

其中最有用的是可以直接动态放大克隆源，从0到400%，横向和纵向镜像旋转。

在300%到400%的放大比例下，这个工具会比笔刷更好，因为它可以更直接更容易地引入各种纹理，丰富描述，同时保持相当的控制效果。

04.使用AB快速查找信息

用PS的人都有一个习惯，就是把各种资料和工作文件放在一个文件夹里。这样做的好处是可以通过AdobeBridge快速浏览内容，很容易找到有吸引力的、对设计有帮助的素材。

对于设计来说，最后的润色和检查调整可能是最烦的阶段，就像感觉终点相隔几微米，却还有两万五千里。以上介绍的方法，可以让你轻松重拾最初的动力，应对最不堪的阶段。一旦精神力用完，可以选择转到其他处于中期阶段，有很多问题需要解决的流程。当我们开始深入解决这些问题的时候，解决原画问题的动力就会回来。

最后，在花费了额外的精力之后，这幅画通常已经接近完成阶段，准备花几天时间来润色。这个时候，如果你开始新的东西，你可以得到新的想法。和新能源来发现和解决问题。

05.回归设计

如果你说设计是一项工作，人们会觉得它永远不是一个目标，但如果你觉得你真的在玩，那么你可能正朝着正确的方向前进。什么比你发现的更有趣！为什么不按照画本身的指示去做，而不是强加我们的期望呢？

如果已经灌输了预期，那么答案很可能是错误的。如果你只知道看而不思考，那么你只需要学习更多。发现自己画中有趣吸引人的点，跟着灵感走，如果想法零碎有趣，就复制到新的画布上，继续追求！

这样就不用担心把原作搞乱了，反而会给作品带来更多新鲜的想法。

06.充分发挥每种材料的作用。

有时候真正理解一个元素或者规则的唯一方法就是最大化，也就是最大化它的功能。有时候画一幅画，就是想看看有多少材料可以回收，能画出多精细的材料，同时也乐在其中。正是因为有了纯粹的绘画，技巧和创意才能得到充分发挥，同时设计也才能走上新的舞台。

07.经常检查颜色数据。

相信你会听到无数人说数据为王。检查所有数据！让让我们看看如何在Photoshop中检查图像数据。最常用的方法是通过阴影来转换颜色值，但如果忽略颜色之间的内部差异，结果会相当难看。

灰度版的图像才是我们需要的，而相比于复杂的转换过程，有一种更准确的方法就是用Photoshop来验证色彩函数。

如果你试过，很有可能是图像默认只转换为CMYK模式，不经意间激活了快捷键而没有使用CtrlT，这会让你很生气。

但是你可以把这种烦人的变成一种新的，选择查看验证设置定制在主菜单中，设置自定义的模拟工作灰度，然后单击确定。快捷键CtrlY，将呈现一个非常有用的颜色数据检查预览界面。

08.控制光的质量

一幅素描中可能只有一两种原色值得探讨，但不值得把全部精力投入到整个画面中。然而，有时你不t不想把其他所有的素材都扔掉，尽量把有用的素材提取出来，和过去的、非常稳定的效果混在一起，看看是什么样子。

在这个例子中，它是一个成功的绘画，在草图中有光层，并使用色彩平衡来调整颜色以匹配整体概念设计。

想想能做什么，或者用少量的渐变效果，图层模式，润色，画出来就接近结果了。

09.善于运用色调

虽然克隆邮票人人都爱，但毛笔的作用是不可替代的。还值得探索使用色调、饱和度和亮度来摇动滑块的各种画笔用法。

保持亮度设置尽可能的短，因为太多的设置会变得难以控制。需要记住的是创造多样性，而不是分散原有的精彩。最重要的是保证每个笔刷路径的应用选项都是正确的，而不是要求每个选项都要改。

10.善用门槛工具

阈值工具是Photoshop中最流行的工具之一。从阈值，你可以调整图像的黑白和中间色调的位置。

对于人类视觉系统来说，识别明暗的难易程度非常重要。我们的眼睛更关注接收到的光的质量，而不是占主导地位的光的波长(颜)或饱和度(纯)。把光影效果处理好，尽量形成有趣的造型，就很难把作品搞乱。

11.积累场景素材

通常注意保存和分离已完成画作中的元素，然后采取不同的进行重建和重组，从而产生不同的想法和解决方案。这样就可以快速做出漂亮的梳妆台或者场景装饰，不需要动画笔。更重要的是，这些曾经创造过的物品可以在新的场景中再次发挥作用，这是一种额外的收获和满足。

12.从混乱中带来抽象

如果你花一些时间，即使是抽象画也可以变得充满潜力。上图由十几幅图像组成，纯属探索。在探索的过程中，判断一个形象是否值得留下来的标准是它是否能吸引视觉注意力或者其他特别的东西。

用这个标准继续堆，直到达到某个爆发点，就可以开始打造真正的空间框架了。正是在这种催化下，一些迅速形成的、鲜活的场景被创造出来，无论是业余的还是专业的。所以唐不要害怕放松你的大脑。约束越少，发挥越好。

在此，给大家分享国外设计师总结的十二个提高工作效率的技巧。这些技巧都是国外PS设计师多年工作经验总结出来的，希望对你有所帮助！

01.简单就是对的

简单的图像和简单的场景可以创造一个完美的背景。这幅图的精髓是用三个简单的循环来构建创意和内部空间。一旦空间开放，你可以从其他草图中填充模块化的入口。

熟悉堆叠木材和乐高玩具的人会对这种模块化技术相当熟悉。在这种情况下，选择余地小，限制多，但也正是因为这种特点，设计本身具有特殊的吸引力和创意优势。即使是简单的图形或背景也可以为美丽的故事添加美丽的背景色。

02.材料的模块化加工

将各个元素分开，是模块化设计的深化。需要时可以及时调用单独的模块。即使你有创造性的头脑或者你没有。;你不知道什么是最好的灵感，所以你可以随意组织分散的模块。这种可以节省时间，有效利用手头的资源，最重要的是不中断设计力量。因为一个小小的分神瞬间，就会让美妙的灵感飞走。

03.熟悉克隆源面板设置。

克隆邮票工具是许多人最好的工具之一。但这次不是详细介绍它的用法。这里提醒的是克隆源选项面板。在这个面板中，甚至CS3中重新引入的功能也经常被忽略。

其中最有用的是可以直接动态放大克隆源，从0到400%，横向和纵向镜像旋转。

在300%到400%的放大比例下，这个工具会比笔刷更好，因为它可以更直接更容易地引入各种纹理，丰富描述，同时保持相当的控制效果。

04.使用AB快速查找信息

用PS的人都有一个习惯，就是把各种资料和工作文件放在一个文件夹里。这样做的好处是可以通过AdobeBridge快速浏览内容，很容易找到有吸引力的、对设计有帮助的素材。

对于设计来说，最后的润色和检查调整可能是最烦的阶段，就像感觉终点相隔几微米，却还有两万五千里。以上介绍的方法，可以让你轻松重拾最初的动力，应对最不堪的阶段。一旦精神力用完，可以选择转到其他处于中期阶段，有很多问题需要解决的流程。当我们开始深入解决这些问题的时候，解决原画问题的动力就会回来。

最后，在花费了额外的精力之后，这幅画通常已经接近完成阶段，准备花几天时间来润色。这个时候，如果你开始新的东西，你会获得新的想法和新的能量去发现和解决问题。

05.回归设计

如果你说设计是一项工作，人们会觉得它永远不是一个目标，但如果你觉得你真的在玩，那么你可能正朝着正确的方向前进。什么比你发现的更有趣！为什么不按照画本身的指示去做，而不是强加我们的期望呢？

如果已经灌输了预期，那么答案很可能是错误的。如果你只知道看而不思考，那么你只需要学习更多。发现自己画中有趣吸引人的点，跟着灵感走，如果想法零碎有趣，就复制到新的画布上，继续追求！

这样就不用担心把原作搞乱了，反而会给作品带来更多新鲜的想法。

06.充分发挥每种材料的作用。

有时候真正理解一个元素或者规则的唯一方法就是最大化，也就是最大化它的功能。有时候画一幅画，就是想看看有多少材料可以回收，能画出多精细的材料，同时也乐在其中。那是因为纯粹好的绘画能把技巧和创意发挥到极致，同时也让设计呈现出新的阶段。

07.经常检查颜色数据。

相信你会听到无数人说数据为王。检查所有数据！让让我们看看如何在Photoshop中检查图像数据。最常用的方法是通过阴影来转换颜色值，但如果忽略颜色之间的内部差异，结果会相当难看。

灰度版的图像才是我们需要的，而相比于复杂的转换过程，有一种更准确的方法就是用Photoshop来验证色彩函数。

如果你试过，很有可能是图像默认只转换为CMYK模式，不经意间激活了快捷键而没有使用CtrlT，这会让你很生气。

但是你可以把这种烦人的变成一种新的，选择查看验证设置定制在主菜单中，设置自定义的模拟工作灰度，然后单击确定。快捷键CtrlY，将呈现一个非常有用的颜色数据检查预览界面。

08.控制光的质量

一幅素描中可能只有一两种原色值得探讨，但不值得把全部精力投入到整个画面中。然而，有时你不t不想把其他所有的素材都扔掉，尽量把有用的素材提取出来，和过去的、非常稳定的效果混在一起，看看是什么样子。

在这个例子中，它是一个成功的绘画，在草图中有光层，并使用色彩平衡来调整颜色以匹配整体概念设计。

想想能做什么，或者用少量的渐变效果，图层模式，润色，画出来就接近结果了。

09.善于运用色调

虽然人人都爱克隆邮票，但画笔的作用是不可替代的。还值得探索使用色调、饱和度和亮度来摇动滑块的各种画笔用法。

保持亮度设置尽可能的短，因为太多的设置会变得难以控制。需要记住的是创造多样性，而不是分散原有的精彩。最重要的是保证每个笔刷路径的应用选项都是正确的，而不是要求每个选项都要改。

10.善用门槛工具

阈值工具是Photoshop中最流行的工具之一。从阈值，你可以调整图像的黑白和中间色调的位置。

对于人类视觉系统来说，识别明暗的难易程度非常重要。我们的眼睛更关注接收到的光的质量，而不是占主导地位的光的波长(颜)或饱和度(纯)。把光影效果处理好，尽量形成有趣的造型，就很难把作品搞乱。

11.积累场景素材

通常注意保存和分离已完成画作中的元素，然后采取不同的进行重建和重组，从而产生不同的想法。和解决方案。这样就可以快速做出漂亮的梳妆台或者场景装饰，不需要动画笔。更重要的是，这些曾经创造过的物品可以在新的场景中再次发挥作用，这是一种额外的收获和满足。

12.从混乱中带来抽象

如果你花一些时间，即使是抽象画也可以变得充满潜力。上图由十几幅图像组成，纯属探索。在探索的过程中，判断一个形象是否值得留下来的标准是它是否能吸引视觉注意力或者其他特别的东西。

用这个标准继续堆，直到达到某个爆发点，就可以开始打造真正的空间框架了。正是在这种催化下，一些迅速形成的、鲜活的场景被创造出来，无论是业余的还是专业的。所以唐不要害怕放松你的大脑。约束越少，发挥越好。

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