佐恩的素描是用钢笔画吗(佐恩肖像画)

本文主要介绍zon;素描使用钢笔和墨水(zon;的肖)？，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

唐我不认为抄袭是一件可耻的事情。想象一下，若干年后，你的名字会被写进艺术史，还是毕加索s的名字继续被书写？所以我们很渺小，我们应该以抄袭大师的作品为荣。但是抄袭不是抄袭。例如，安吉尔主张他的学生抄袭古代大师的作品，但反对他们成为复制器，而是从大师们的观察中得知的。

找到一幅瑞典画家安德斯佐恩(anderszor)的画，如下图。

我们将分三步完成此拷贝:

1.确定复制对象的整体色调；

2.找到形状的规律，准确确定形状；

3.检查正负形状之间的依赖关系，提炼和完成。

zon作品

1.确定复制对象的整体基调:执行过滤像素化马赛克将原稿分割成简单的大色块，如下图所示。观察作者s色彩技巧。可能会想到两个词:温暖，近似。这种色彩搭配会产生一种柔和和谐的感觉，也是初学者容易掌握的色彩搭配技巧。

2.找到形状的规律，准定形:这个世界上没有孤立的存在，展开联想，你会发现复杂往往包含着简单的规律。如果把这幅画分成左右两半，中心线正好穿过脸的中心，画的主体呈现一个菱形，画的中心线就是菱形的对角线。这种观察方法便于我们准确找到画面各部分的分布。如图所示。

这里选了流星笔，因为这种笔触很接近油画笔的感觉，所以喜欢用它来成型。再加上角度柔和的笔刷，整个画面感觉就像是沉浸在一片薄雾之中。Isn这不就是眯着眼睛观察的结果吗？一开始没必要把画面做得那么确定，如图。

看雾中花，水中月。远的时候距离模糊，近的时候自然清晰。因为花是静态的，人是动态的。所以你掌握了主动权，这和画画是一样的。笔在你手里，你想看清楚。画笔是你的脚步。所以我在形状准确的基础上，让画面更清晰，更立体。离不开流星笔的功劳。如下图所示。

如何让色彩过渡自然？每次打开拾色器都会得到不同的颜色吗？答案是否定的，当我们选择画笔时，我们会通过按住Alt键自动切换到吸管工具。我们只需要画出软边笔刷或透明笔刷边缘的颜色，以此类推，一笔，二笔，三笔...我们可以画更多不同的颜色。

3.考察正负形状之间的依赖关系，提炼，完成:然后用上面的方法把同一色系不同纯度和明度的颜色推向更亮的方向。然而，这种方法并不是一成不变的。

比如这里的红色衣服就是单色的。如果是红布，平铺的时候，不可否认的是，视角垂直于它的时候，红色是比较简单的。然而，当它被制成衣服穿在人们身上时。;的身体。之后受造型、环境等多种因素影响。所以不可能在同色系的基础上只改变纯度和明度。所以这种红色的衣服有很多隐藏的变化，甚至可以出现互补色。这是我们在观察中与大师的距离。复制是缩短这种距离的有效方法。

仔细观察物体的明暗过渡，可以发现一个规律，我把这个规律视为学好绘画的灵魂和精髓。一方面，阴影的形状应该符合投影对象的形状。另一方面也要符合投射对象的结构起伏。如下图所示。以这里的脸为例。鼻子的投影自然要符合鼻子的形状，所以这个阴影也要符合嘴巴上方的人的起伏。

zon的笔法以流畅大气著称。为了让衣服的笔法更有气势，我把平面绘画笔(动)改成了类似记号笔的平面形状。打开画笔面板，单击画笔笔尖形状和，并在设置画笔角度和圆度。还可以边画边调整角度。方便吗？如图所示。

当复制到最后阶段，我不是很满意，但我不能Idon’我不知道问题出在哪里。教你一个方法，把这一步的原作和作品都改成黑白的(设定值一定要一)。对比形状和结构的区别。差别是显而易见的。如下图所示。

找出差异，然后回到原来的本身，这种方法看似可有可无，但也可以训练大家的观察能力。你的想法有多远，不代表你的观点会越远越好。很多事情都是要看到了才可以去想，然后去做。这是一个渐进的过程。所以用哲学的思考绘画，会对你有很大帮助。

唐我不认为抄袭是一件可耻的事情。想象一下，若干年后，你的名字会被写进艺术史，还是毕加索s的名字继续被书写？所以我们很渺小，我们应该以抄袭大师的作品为荣。但是抄袭不是抄袭。例如，安吉尔主张他的学生抄袭古代大师的作品，但反对他们成为复制器，而是从大师们的观察中得知的。

找到一幅瑞典画家安德斯佐恩(anderszor)的画，如下图。

我们将分三步完成此拷贝:

1.确定复制对象的整体色调；

2.找到形状的规律，准确确定形状；

3.检查正负形状之间的依赖关系，提炼和完成。

zon作品

1.确定复制对象的整体基调:执行过滤像素化马赛克将原稿分割成简单的大色块，如下图所示。观察作者s色彩技巧。可能会想到两个词:温暖，近似。这种色彩搭配会产生一种柔和和谐的感觉，也是初学者容易掌握的色彩搭配技巧。

2.找到形状的规律，准定形:这个世界上没有孤立的存在，展开联想，你会发现复杂往往包含着简单的规律。如果这张图片被分成左半部分和右半部分，，中心线刚好穿过脸的中心，画面主体呈现一个菱形，画面中心线就是菱形的对角线。这种观察方法便于我们准确找到画面各部分的分布。如图所示。

这里选了流星笔，因为这种笔触很接近油画笔的感觉，所以喜欢用它来成型。再加上角度柔和的笔刷，整个画面感觉就像是沉浸在一片薄雾之中。Isn这不就是眯着眼睛观察的结果吗？一开始没必要把画面做得那么确定，如图。

看雾中花，水中月。远的时候距离模糊，近的时候自然清晰。因为花是静态的，人是动态的。所以你掌握了主动权，这和画画是一样的。笔在你手里，你想看清楚。画笔是你的脚步。所以我在形状准确的基础上，让画面更清晰，更立体。离不开流星笔的功劳。如下图所示。

如何让色彩过渡自然？每次打开拾色器都会得到不同的颜色吗？答案是否定的，当我们选择画笔时，我们会通过按住Alt键自动切换到吸管工具。我们只需要画出软边笔刷或透明笔刷边缘的颜色，以此类推，一笔，二笔，三笔...我们可以画更多不同的颜色。

3.考察正负形状之间的依赖关系，提炼，完成:然后用上面的方法把同一色系不同纯度和明度的颜色推向更亮的方向。然而，这种方法并不是一成不变的。

比如这里的红色衣服就是单色的。如果是红布，平铺的时候，不可否认的是，视角垂直于它的时候，红色是比较简单的。然而，当它被制成衣服穿在人们身上时。;它受许多因素的影响，如形状和环境。所以不可能在同色系的基础上只改变纯度和明度。所以这种红色的衣服有很多隐藏的变化，甚至可以出现互补色。这是我们在观察中与大师的距离。复制是缩短这种距离的有效方法。

仔细观察物体的明暗过渡，可以发现一个规律，我把这个规律视为学好绘画的灵魂和精髓。一方面，阴影的形状应该符合投影对象的形状。另一方面也要符合投射对象的结构起伏。如下图所示。以这里的脸为例。鼻子的投影自然要符合鼻子的形状，所以这个阴影也要符合嘴巴上方的人的起伏。

zon的笔法以流畅大气著称。为了让衣服的笔法更有气势，我把平面绘画笔(动)改成了类似记号笔的平面形状。打开画笔面板，单击画笔笔尖形状和，并在设置画笔角度和圆度。还可以边画边调整角度。方便吗？如图所示。

当复制到最后阶段，我不是很满意，但我不能Idon’我不知道问题出在哪里。教你一个方法，把这一步的原作和作品都改成黑白的(设定值一定要一)。对比形状和结构的区别。不同的瞬间就一目了然了。如下图所示。

找出差异，然后回到原来的本身，这种方法看似可有可无，但也可以训练大家的观察能力。你的想法有多远，不代表你的观点会越远越好。很多事情都是要看到了才可以去想，然后去做。这是一个渐进的过程。所以用哲学的思考绘画，会对你有很大帮助。

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