人像lightroom(lightroom人像调色)

本文主要介绍肖像灯箱(灯箱肖像)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

谁说日式小清爽就是各种糖水片的视觉感？本教程教学生通过LR营造日系清爽照片的高级感，通过LR的配色和PS的一些简单排版营造日系杂志封面的感觉。其实整体来说配色并不是太难，一些重要的点只要稍微注意一下配色就可以做到满意。至于参数，你不我不需要记住它们。很容易知道每一种颜色的变化会给照片带来什么变化。

教程素材:

如果你想了解更多，请访问。

前后对比图:

操作步骤:

让让我们来看看lightroom中的原片和直接片的对比。你没有看错。本教程使用ps的地方只是最后添加的素材。这个教程最后想呈现的是日本杂志的后期视觉效果。扔掉那些低级的糖浆效果，让让我们在小清新的道路上更进一步。这个教程可能有点长，所以我会尽量用最短的语言来阐述后期修图的思路。后期要追求干净、通透、自然的色彩，而不是繁琐的图层无休止的重叠色彩。

如何快速达到干净通透的自然色？在后期的视觉表现上，以上三点其实都和对比有关。在正确细致对比的基础上，先把胶片的色调清洗干净。在Acr或Lr中，我们可以直接增加对比度和亮度来提高对比度，但是这种做法的缺点是暗部太粗糙在弱光环境下回复细节后。

我通常的做法是分别调整曝光、高光、白级、阴影、黑级，达到理想的对比度。今天我就带大家学习一下如何通过调整以上参数找到一个合理的对比度，一劳永逸的解决后期配色中色调控制的误区。

Lightroom色调调整:

教大家调整好基本色调中的合理对比。通常为了获得足够的光线，我们会经常调整高光，但是这个时候就容易出现一个问题，就是高光曝光过度或者高光面积大。我将在后面的教程中讨论高光区域。那么如何解决这种高亮度而不暴露和刺伤的问题呢？曝光:首先调整曝光，让整部片子得到足够的灯光效果。这时候高光，中间色调，暗部都提亮了。然后通过降低高光和白的层次来恢复高光中的细节，使高光明亮而不曝光，面积不会太大。体量感的塑造就是控制高光和暗部。

了解了亮点之后，我们继续继续看暗部。相比暗部，之前为了高光而曝光，此时对暗部的影响更大，会让本该下沉的暗部浮上来。所以要通过把黑鳞和阴影变暗来恢复自己暗部的深度，同时注意观察，防止其死亡。多练习多观察，让你的视力变得灵敏，做好这一步，声调问题在Lr或者Acr里就解决了。让让我们来看看这一步调整后的变化。

Lightroom基本色调调整

是不是觉得经过这一步，片子在色调上舒服多了？但与此同时，我们还没有。;t动了任何颜色，看来影片可以就此上映了？当然，为了获得更好的视觉效果，我们会在Lr中继续调整。让让我们继续！

HSL色调固有颜色调整:

无论在Lr还是Acr中，只有HSL色调工具可以独立调节固有色，因为这里每种颜色都是独立存在的，我习惯称之为固有色。人像片首当其冲的是肤色，红、橙、黄，其中橙色占亚洲人肤色的80%，红、黄各占10%，凡事都有例外。这个肤色的定义也是基于90%的情况。如果想拥有通透的肤色，除了基础色调上的调整，就是橘色亮度的问题了。适当提高亮度会得到透明的皮肤。皮肤调整好后，寻找图像的环境色。在这部影片中，绿色和蓝色是环境色的主色调。

让让我们单独谈谈天空，蓝色。如果你想得到云的细节，你应该考虑它的环境。如果云在天上，天空的环境色就是蓝色。如果想得到云的细节，就要降低蓝色亮度，让云的细节显现出来，天空的蓝色就出来了。随着蓝调和饱和度的微调，找出最佳的天空色调。换句话说，对细节的部分控制在于对明度的控制。

分离音的解释:

转向分离色调，给黑暗的环境增加一个色调。这里这是一种理论。为什么你的电影看起来？脆脆的没有厚度？如何粗而不失灵巧？这里我们就来解释一下影片的黑暗部分和亮点。暗部突出的正确是厚淡。换句话说，暗部会下沉，高光会浮起，就像金字塔结构一样，让片子的暗部稳重，高光锐利！它对应的是黑白灰时的暗部和亮部，让你的胶片既有厚度又有灵巧。我不我不知道这是否解释了学生是否能对暗部和高光略知一二。那个这就是为什么我只在分离的色调中给阴影添加色调，而对高光视而不见。

HSL配色与基本色调调整后的效果比较；

HSL调和基础调相比，加了颜色后的效果差别很大，这是大部分日系杂志调的精髓。最后，加上噪声，我们得到一个完美音调弧线。至于什么是完美的音弧，我留下一个洞.....再加上相机校准的轻微调整，一张Lr直出的胶片基本完成。

Lightroom直出效果:

最后，观察这个片子，不难发现构图好像有点问题。移动到Ps，让s加点料，同时做第二篇作文，会让她锦上添花！

完成:

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后期只要把照片用一些文字排版，整体的档次感就不仅仅是一张普通的照片了。用杂志封面画的风格，关键是让学生去练习。

谁说日式小清爽就是各种糖水片的视觉感？本教程教学生通过LR营造日系清爽照片的高级感，通过LR的配色和PS的一些简单排版营造日系杂志封面的感觉。其实整体来说配色并不是太难，一些重要的点只要稍微注意一下配色就可以做到满意。至于参数，你不我不需要记住它们。很容易知道每一种颜色的变化会给照片带来什么变化。

教程素材:

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前后对比图:

操作步骤:

让让我们来看看lightroom中的原片和直接片的对比。你没有看错。本教程使用ps的地方只是最后添加的素材。这个教程最后想呈现的是日本杂志的后期视觉效果。扔掉那些低级的糖浆效果，让让我们在小清新的道路上更进一步。这个教程可能有点长，所以我会尽量用最短的语言来阐述后期修图的思路。后期要追求干净、通透、自然的色彩，而不是繁琐的图层无休止的重叠色彩。

如何快速达到干净通透的自然色？在后期的视觉表现上，以上三点其实都和对比有关。在正确细致对比的基础上，先把胶片的色调清洗干净。在Acr或Lr中，我们可以直接增加对比度和亮度来提高对比度，但是这种做法的缺点是暗部太粗糙在弱光环境下回复细节后。

我通常的做法是分别调整曝光、高光、白级、阴影、黑级，达到理想的对比度。今天我就带大家学习一下如何通过调整以上参数找到一个合理的对比度，一劳永逸的解决后期配色中色调控制的误区。

Lightroom色调调整:

教大家调整好基本色调中的合理对比。通常为了获得足够的光线，我们会经常调整高光，但是这个时候就容易出现一个问题，就是高光曝光过度或者高光面积大。关于高光区域的问题，我将在后面的教程中展开它。那么如何解决这种高亮度而不暴露和刺伤的问题呢？曝光:首先调整曝光，为整部影片获得足够的灯光效果。此时高光、中间色调和暗部都被提亮，然后通过降低高光和白的层次来恢复高光中的细节，使高光明亮而不曝光，面积不会太大。体量感的塑造就是控制高光和暗部。

了解了高光之后，我们继续看暗部。相对于暗部，之前提到的对于高光的曝光，此时对暗部的影响更大，会让本该下沉的暗部上浮。所以要通过加深黑级和阴影来恢复自己暗部的深度，同时要注意观察，防止其死亡。多练习多观察，让你的视力变得灵敏，做好这一步，声调问题在Lr或者Acr里就解决了。让让我们来看看这一步调整后的变化。

Lightroom基本色调调整

是不是觉得经过这一步，片子在色调上舒服多了？但与此同时，我们还没有。;t动了任何颜色，看来影片可以就此上映了？当然，为了获得更好的视觉效果，我们会在Lr中继续调整。让让我们继续！

HSL色调固有颜色调整:

无论在Lr还是Acr中，只有HSL色调工具可以独立调节固有色，因为这里每种颜色都是独立存在的，我习惯称之为固有色。人像片首当其冲的是肤色，红、橙、黄，其中橙色占亚洲人肤色的80%，红、黄各占10%，凡事都有例外。这个肤色的定义也是基于90%的情况。如果想拥有通透的肤色，除了基础色调上的调整，就是橘色亮度的问题了。适当提高亮度会得到透明的皮肤。皮肤调整好后，寻找图像的环境色。在这部影片中，绿色和蓝色是环境色的主色调。

让让我们单独谈谈天空，蓝色。如果你想得到云的细节，你应该考虑它的环境。如果云在天上，天空的环境色就是蓝色。如果想得到云的细节，就要降低蓝色亮度，让云的细节显现出来，天空的蓝色就出来了。随着蓝调和饱和度的微调，找出最佳的天空色调。换句话说，对细节的部分控制在于对明度的控制。

分离音的解释:

转向分离色调，给黑暗的环境增加一个色调。这里这是一种理论。为什么你的电影看起来？脆脆的没有厚度？如何粗而不失灵巧？这里我们就来解释一下影片的黑暗部分和亮点。暗部突出的正确是厚淡。换句话说，暗部会下沉，高光会浮起，就像金字塔结构一样，让片子的暗部稳重，高光锐利！它对应的是黑白灰时的暗部和亮部，让你的胶片既有厚度又有灵巧。我不我不知道这是否解释了学生是否能对暗部和高光略知一二。这也是就是我在分相里只给阴影加色相，对高光视而不见的原因。

HSL配色与基本色调调整后的效果比较；

HSL调和基础调相比，加了颜色后的效果差别很大，这是大部分日系杂志调的精髓。最后，加上噪声，我们得到一个完美音调弧线。至于什么是完美的音弧，我留个洞...再加上相机校准的微调，一张Lr直出的片子基本完成。

Lightroom直出效果:

最后，观察这个片子，不难发现构图好像有点问题。移动到Ps，让s加点料，同时做第二篇作文，会让她锦上添花！

完成:

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后期只要把照片用一些文字排版，整体的档次感就不仅仅是一张普通的照片了。用杂志封面画的风格，关键是让学生去练习。

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