lightroom人像调色口诀(lightroom日系调色)

本文主要介绍lightroom肖像色调公式(lightroom日本)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

本LR教程讲解如何应对日系清新肤色。教程思路独特，推荐大家一起学习。喜欢日系风格的同学一定不要错过。后期配色并不难，永远是一个持续的过程。只有摄影师觉得很到位。一张前期控制得好的照片，可以装下各种颜色。

首先，一组照片后期要达到什么样的风格效果？一般他们在拍摄前期脑子里都有一个大概的效果。是的，他们在开始拍摄之前就有了照片的整体原型。你可能觉得很神秘，但这恰恰是摄影师最需要的技能之一。并且在拍摄的过程中，我们会对这个原型进行改进，加入更多意想不到的视角和情感。今天暂时不细说前期，只是简单拿这个前期思考，强调一下它的必要性。

当你前期有了这种思维，后期就好办了。事实上，许多人说为什么我能t修复这个效果，为什么我可以不要拍这种感觉。其实有一个误区，就是这个效果的重点是什么？比如你要拍一组非常通透的人像照片，你要考虑的因素包括前期准备的衣服的配色，场景的配色，有没有阳光，模特的肤色，模特身上的光线的脸在某个位置。

既然是高关注度的片子，整体上给人一种明亮的感觉，所以服装场景的配色要尽量清淡，场景不要太复杂，用极简的构图元素来营造这样通透的氛围，比如适当留白。

在后期，我们唯一应该注意的是改进模型的皮肤亮度，并通过打磨皮肤来调节色调。lr中皮肤亮度的调整其实是比较简单的，只要基本提高橘色的亮度，然后配合上暗部的色调调整就够了。然后把皮肤上多余的色块，比如法令纹，黑眼圈，痘痘处理好，保持干净，明暗过度平滑。

其他颜色不没关系，基本上只是微调，像蓝绿，加上白平衡或者分调的调整，然后就可以在ps上微调色阶和局部亮度了。

反差太大

并且类似于高反差高质量的135胶片风格，我们只需要调整曲线色调和色相来匹配白平衡。一般我们要调整的板块如下。

这是高反差sS曲线。

低对比度曲线

你可以试试这种色调调整方法，这是现在最主流的模式。原理是调整色调和色彩。我发现许多新手应用其他人的预设色调，他们直接将其应用到一个不合适的场景灯光上，而不改变暗部和亮部的灰度。事实上，只有三种音调，高反差s对比度低还是正常音，应该不用说怎么调了。事实上，高对比度有时会更彻底地突出面部。

这是其中之一。种，曲线增加对比度再补充暗部调整高光；然后是颜色。颜色控制遵循如下所示的三原色互补色原理。比如我们想让皮肤变暖变黄，就可以改变色相(上面说的相机校准中的色)。对于曲线，我们可以直接加红加绿来达到黄色的效果，或者直接减蓝。当然，我们还需要配合白平衡进行调整，甚至直接修改白平衡来达到效果。如果我们想要粉色(品)，可以把绿色降一降，然后再考虑是亮还是中间。

其实还有一个重点，就是白平衡。现在很多摄影师会直接拉白平衡让整个片子变冷再拉色调分离中的高光来补黄，反之亦然，试一试就知道了。

再深入一点，每一个环境都自己去尝试，就会总结出一个规律。事实上，即使是电影也可以t用同样的技术在所有场景下都保持同样的色调，而且还得后期调整，甚至商家扫描图片后已经帮你调整好了。所以唐不要一开始就长期追求一个色系，而是根据环境改变色调风格。事实上，即使是大师也可以t长时间保持同一个色系，除非前期能保持配色和环境不变，但那样也会造成审美疲劳。可以保持一种音色风格和构图风格，颜色真的很随意！好看就好。

你认为它看到这个就这么简单了？是的，它太简单了。只要前期做好，it到了后期就真的这么简单了。唐不要把暗部拉得太多，会导致过度灰化，把曲线的最右端拉得太低，会导致高光过度灰化。很多人在设置预置的时候都会犯这个简单的错误。最明显的就是头发了。唐不拉，会毛躁，甚至会白。我更喜欢黑暗的部分。

综上所述，本文不是教你如何使用预置，而是教你如何创建自己的预置。色系无非就是冷色系和暖色系。研究他人是必要的。;是后来的想法而不是数值。看多了也会发现那些色系在变。能够做到这一点很重要。你看很多摄影师经常在一张照片上修好几个版本的颜色。事实上，它s只是为了炫耀(哈)我会提出这样的语气，但最终发表的还是那种心里有答案的语气，所以开篇部分就说明了前期的重要性。其实后期真的没有边界，真的能看出来摄影师s技术只是前期，后期只是个摆设，除非你钻超现实风格。

以上都是日式，超现实。一般来说，从色调和色彩平衡开始，这不是我的强项，所以我赢了不要谈论它。整体很难直接调整，只能局部微调。我们下次有时间的时候我会谈到磨皮术和护肤液。还有特效排版，其实可能和你想象的解析方法不一样。我用线条和色块优化了一下。

欢迎微博@NanneZ。以上是日系配色的思路。可以试着参考一下，用PS做日系色彩风格。

本LR教程讲解如何应对日系清新肤色。教程思路独特，推荐大家一起学习。喜欢日系风格的同学一定不要错过。后期配色并不难，永远是一个持续的过程。只有摄影师觉得很到位。一张前期控制得好的照片，可以装下各种颜色。

首先，一组照片后期要达到什么样的风格效果？一般他们在拍摄前期脑子里都有一个大概的效果。是的，他们在开始拍摄之前就有了照片的整体原型。你可能觉得很神秘，但这恰恰是摄影师最需要的技能之一。并且在拍摄的过程中，我们会对这个原型进行改进，加入更多意想不到的视角和情感。今天暂时不细说前期，只是简单拿这个前期思考，强调一下它的必要性。

当你前期有了这种思维，后期就好办了。事实上，许多人说为什么我能t修复这个效果，为什么我可以不要拍这种感觉。其实有一个误区，就是这个效果的重点是什么？比如你要拍一组非常通透的人像照片，你要考虑的因素包括前期准备的衣服的配色，场景的配色，有没有阳光，模特的肤色，模特身上的光线的脸在某个位置。

既然是高关注度的片子，整体上给人一种明亮的感觉，所以服装场景的配色要尽量清淡，场景不要太复杂，用极简的构图元素来营造这样通透的氛围，比如适当留白。

在后期，我们唯一应该注意的是改进模型的皮肤亮度，并通过打磨皮肤来调节色调。lr中皮肤亮度的调整其实是比较简单的，只要基本提高橘色的亮度，然后配合上暗部的色调调整就够了。然后把皮肤上多余的色块，比如法令纹，黑眼圈，痘痘处理好，保持干净，明暗过度平滑。

其他颜色不没关系，基本上只是微调，像蓝绿，加上白平衡或者分调的调整，然后就可以在ps上微调色阶和局部亮度了。

反差太大

并且类似于高反差高质量的135胶片风格，我们只需要调整曲线色调和色相来匹配白平衡。一般我们要调整的板块如下。

这是高反差sS曲线。

低对比度曲线

你可以试试这种色调调整方法，这是现在最主流的模式。原理是调整色调和色彩。我发现许多新手应用其他人的预设色调，他们直接将其应用到一个不合适的场景灯光上，而不改变暗部和亮部的灰度。事实上，没有语气不仅有三种，高反差低对比度或正常音调。应该不用说怎么调了吧。事实上，高对比度有时会更彻底地突出面部。

这是其中之一。曲线对比度提升后，补充暗部，调整高光。然后是颜色。颜色控制遵循如下所示的三原色互补色原理。比如我们想让皮肤变暖变黄，就可以改变色相(上面说的相机校准中的色)。对于曲线，我们可以直接加红加绿来达到黄色的效果，或者直接减蓝。当然，我们还需要配合白平衡进行调整，甚至直接修改白平衡来达到效果。如果我们想要粉色(品)，可以把绿色降一降，然后再考虑是亮还是中间。

其实还有一个重点，就是白平衡。现在很多摄影师会直接拉白平衡让整个片子变冷再拉色调分离中的高光来补黄，反之亦然，试一试就知道了。

再深入一点，每一个环境都自己去尝试，就会总结出一个规律。事实上，即使是电影也可以t用同样的技术在所有场景下都保持同样的色调，而且还得后期调整，甚至商家扫描图片后已经帮你调整好了。所以唐不要一开始就长期追求一个色系，而是根据环境改变色调风格。事实上，即使是大师也可以t长时间保持同一个色系，除非前期能保持配色和环境不变，但那样也会造成审美疲劳。可以保持一种音色风格和构图风格，颜色真的很随意！好看就好。

你认为它看到这个就这么简单了？是的，它太简单了。只要前期做好，it到了后期就真的这么简单了。唐不要把暗部拉得太多，会导致过度灰化，把曲线的最右端拉得太低，会导致高光过度灰化。很多人在设置预置的时候都会犯这个简单的错误。最明显的就是头发了。唐不拉，会毛躁，甚至会白。我更喜欢黑暗的部分。

综上所述，本文不是教你如何使用预置，而是教你如何创建自己的预置。色系无非就是冷色系和暖色系。研究他人是必要的。;是后来的想法而不是数值。看多了也会发现那些色系在变。能够做到这一点很重要。你看很多摄影师经常在一张照片上修好几个版本的颜色。事实上，它s只是为了炫耀(哈)我会提出这样的语气，但最终发表的还是那种心里有答案的语气，所以开篇部分就说明了前期的重要性。其实后期真的没有边界，真的能看出来摄影师s技术只是前期，后期只是个摆设，除非你钻超现实风格。

以上都是日式的清新，还有电影艺术的超现实主义风格，从色调上来说一般都很常见从色彩平衡开始不是我的强项，所以我赢了不要谈论它。整体很难直接调整，还得局部微调。下次我们有时间，我们ll继续说脱皮液化和特效排版。其实可能和你想象的分析方法不一样。我用线条和色块优化了一下。

欢迎微博@NanneZ。以上是日系配色的思路。可以试着参考一下，用PS做日系色彩风格。

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